亚历山大·彼得洛维奇

亚历山大·彼得洛维奇是南斯拉夫电影史上最具影响力的导演之一，也是20世纪60年代南斯拉夫“黑浪潮”电影运动的领军人物。他出生于巴黎，父母均为塞尔维亚人。彼得洛维奇早年在布拉格表演艺术学院（FAMU）学习电影，随后回到贝尔格莱德开始了他的艺术生涯。 彼得洛维奇的创作生涯以对社会底层人物的深切关注和对电影语言的革新而著称。1965年的作品《三》以独特的叙事结构探讨了战争与死亡，奠定了他的国际声誉。而1967年的《快乐的吉普赛人》（又名《羽毛采集者》）则是他的巅峰之作，这部影片以极具真实感的镜头记录了罗姆人的生活、习俗与情感冲突，不仅在戛纳电影节获得了评审团大奖和影评人费比西奖，还获得了奥斯卡最佳外语片的提名。该片打破了当时对少数族裔的刻板印象，以充满诗意、忧郁且带有泥土气息的视听风格震惊了世界影坛。 他的作品往往带有强烈的批判性和哲学思考。1972年，他将布尔加科夫的名著《大师与玛格丽特》搬上银幕，展现了其处理复杂叙事和政治隐喻的高超能力。1977年，他执导了改编自诺贝尔文学奖得主海因里希·伯尔同名小说的电影《女士及众生相》（又译《与夫人的合影》），该片入围了戛纳电影节主竞赛单元，进一步探讨了战争阴影下的个体命运与社会百态。 作为一位坚定的艺术家，彼得洛维奇的职业生涯并非一帆风顺，他曾因作品中的尖锐观点在南斯拉夫国内遭遇政治压力和审查。但他始终坚持现实主义与现代主义相结合的艺术追求，不仅为南斯拉夫电影赢得了前所未有的国际地位，也深刻影响了后来的库斯图里卡等后辈导演。他在影视行业的地位举足轻重，被公认为东欧电影史上最伟大的视觉诗人与思想者之一。