杨承恩

杨承恩（Fatface Ng）是当代香港影视界极具代表性的新锐导演与剪辑师，以其独特的视听语言和极简主义的美学风格在华语影视圈独树一帜。他与长期合作伙伴李绍波（25）共同组成了极具默契的创作团队，并以双导演的形式创作了多部具有里程碑意义的剧集作品。杨承恩的入行经历与其深厚的剪辑功底密不可分，这种从后期视角审视前期拍摄的思维，使他的作品在叙事节奏和视觉构图上呈现出一种近乎严苛的精确感。 他的职业生涯转折点出现在2016年，当时他受邀为香港ViuTV执导开台剧集《玛嘉烈与大卫 绿豆》。这部作品以其冷峻、克制且充满生活质感的叙事方式，彻底打破了大众对传统港剧喧闹、程式化的固有印象。剧集中大量使用的定格镜头、空间留白以及对都市男女情感中微妙疏离感的细腻捕捉，迅速在年轻观众群体中引发热烈回响，杨承恩也因此在行业内声名鹊起，成为“新港剧”浪潮的领军人物。 2020年，由他执导并剪辑的剧集《叹息桥》再次刷新了华语剧集的艺术高度。该剧由林保怡监制并主演，采用了极具实验性的非线性叙事结构，通过不同角色对同一事件的记忆偏差，深刻探讨了人性中的主观性与沟通的无效性。在视觉呈现上，杨承恩将对称构图、建筑空间美学与上帝视角运用到了极致，每一帧画面都展现出电影级的质感，被观众赞誉为“每一帧都可以截图当壁纸”。该作在豆瓣等专业影评平台上获得了极高评价，并成功登陆国际流媒体平台，极大地提升了港剧在全球市场的艺术口碑。 杨承恩的艺术特点在于他善于利用空间关系来隐喻人物之间的心理距离，其作品常带有浓郁的现代艺术气息。他在影视行业的贡献不仅在于产出了多部高分佳作，更在于他成功地将电影化的视听语言引入电视领域，证明了先锋的艺术表达与大众传播之间可以找到完美的平衡点。作为一名持续探索影像边界的创作者，杨承恩正用他独特的镜头语言，不断拓宽着华语影视叙事的可能性。