行定勋导演把日本电影特有的那种克制与哀伤，完美地揉进了上海的烟火气里。这部片子最妙的地方不在于寻找一个非黑即白的真相，而在于那种身份错位带来的迷离感。它像是一面被打碎的镜子，每一块碎片都映射出人性的孤独与贪婪。 刘诗诗在这部戏里贡献了极具层次感的表演，她要在同一张面孔下，精准地演出两个灵魂的拉扯与渗透。而三浦春马那双清澈却带着忧郁的眼睛，成了观众在这场身份迷雾中唯一的慰藉。 电影里关于五分钟的隐喻非常动人——若蓝总是故意把表调慢五分钟，因为只有在那五分钟里，她才觉得全世界都走在了她前面，她终于可以拥有一个不被任何人打扰、独属于自己的时空。这种对孤独的极致描写，让这部电影超越了普通的悬疑爱情片。它不是那种看完就能立刻放下、寻找答案的作品，而是一首关于自我、爱与替代的散文诗，即便灯光亮起，你依然会沉溺在那种潮湿、暧昧且略带寒意的氛围里无法自拔。