

一个满脸倔强的小男孩,正穿行在伏尔加河畔那充满煤烟与贫困的街道上,他的眼神里没有孩童该有的天真,反而沉淀着一种超乎年龄的冷峻。这是马克·顿斯阔依镜头下的阿廖沙,也就是日后那位文学巨匠高尔基的童年缩影。当父亲去世后,年幼的阿廖沙被带到了外祖父家,但他踏进的不是避风港,而是一个充满了暴戾、贪婪与市侩气息的泥潭。 在这个染色作坊里,空气中仿佛都弥漫着令人窒息的压抑。外祖父是个精明刻薄的暴君,动辄挥起皮鞭,将生存的残酷直接抽打在孩子的脊背上;舅舅们为了争夺家产闹得不可开交,人性在金钱面前扭曲得像作坊里那些变色的布料。然而,在这片荒芜的人性废墟中,外祖母成了唯一的火光。她那宽厚的身影和口中流淌出的古老民谣,像是一双温柔的手,在阿廖沙即将沉沦于黑暗时,死死地拽住了他的灵魂。 电影并没有平铺直叙地讲故事,而是像一幅徐徐展开的俄式油画,笔触粗犷却极具生命力。你会看到阿廖沙在苦难中像野草一样疯长,他在市井的喧嚣中观察着形形色色的人物,从正直的学徒到古怪的知识分子。每一个人都在他那稚嫩的心灵上刻下一道痕迹。就在外祖父家濒临破产、生活彻底崩塌的边缘,这个少年不得不背起行囊,走向那个被称为人间大学的广阔世界,而等待他的又将是怎样的磨砺?
一个满脸倔强的小男孩,正穿行在伏尔加河畔那充满煤烟与贫困的街道上,他的眼神里没有孩童该有的天真,反而沉淀着一种超乎年龄的冷峻。这是马克·顿斯阔依镜头下的阿廖沙,也就是日后那位文学巨匠高尔基的童年缩影。当父亲去世后,年幼的阿廖沙被带到了外祖父家,但他踏进的不是避风港,而是一个充满了暴戾、贪婪与市侩气息的泥潭。 在这个染色作坊里,空气中仿佛都弥漫着令人窒息的压抑。外祖父是个精明刻薄的暴君,动辄挥起皮鞭,将生存的残酷直接抽打在孩子的脊背上;舅舅们为了争夺家产闹得不可开交,人性在金钱面前扭曲得像作坊里那些变色的布料。然而,在这片荒芜的人性废墟中,外祖母成了唯一的火光。她那宽厚的身影和口中流淌出的古老民谣,像是一双温柔的手,在阿廖沙即将沉沦于黑暗时,死死地拽住了他的灵魂。 电影并没有平铺直叙地讲故事,而是像一幅徐徐展开的俄式油画,笔触粗犷却极具生命力。你会看到阿廖沙在苦难中像野草一样疯长,他在市井的喧嚣中观察着形形色色的人物,从正直的学徒到古怪的知识分子。每一个人都在他那稚嫩的心灵上刻下一道痕迹。就在外祖父家濒临破产、生活彻底崩塌的边缘,这个少年不得不背起行囊,走向那个被称为人间大学的广阔世界,而等待他的又将是怎样的磨砺?
如果说有些电影是用来消遣的,那么这部诞生于1938年的黑白经典,则是用来洗涤灵魂的。导演马克·顿斯阔依用一种近乎残酷的真实,还原了高尔基笔下那个铅灰色的时代。他没有给苦难加滤镜,而是直接把那股子霉味、汗水味和血液的咸腥味,通过银幕直冲观众的鼻腔。这种质感在今天看来依然令人震撼,它不是那种刻意的煽情,而是一种沉默的、厚重的力量。 最让人动容的莫过于对外祖母这一角色的塑造,她简直就是俄罗斯大地母亲的化身。在那个充满男性暴力和贪欲的环境里,她的存在就像是一首悠长的摇篮曲,化解了所有的戾气。影片对光影的运用极其考究,外祖父出现时往往伴随着压抑的阴影,而外祖母出现时,光线总是柔和而神圣。这种视觉上的对比,完美地呈现了阿廖沙内心世界的拉锯战。 虽然这是一部带有自传色彩的电影,但它探讨的命题是永恒的:当一个人置身于极度的丑恶与贫穷中,他该如何保持内心的那一点点光亮?看着阿廖沙在那样的环境下依然保有一双审视世界的清澈眼睛,你会感受到一种生而为人的尊严与韧性。这不仅仅是一部关于高尔基的传记片,它是一首写给所有在逆境中挣扎、觉醒并最终走向独立的灵魂的壮丽史诗。即使穿越了近一个世纪的时空,它依然能让你在掩卷长叹之余,生出一股直面生活的勇气。



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