百日红
那是一个连空气都仿佛浸透了墨汁的狭窄屋子，满地废纸堆得像小山，两个不修边幅的怪人就缩在角落里，没日没夜地挥毫泼墨。那个胡子拉碴、脾气古怪的老头，就是日后名震世界的浮世绘大师葛饰北斋。但这部电影的主角并不是他，而是那个始终守在他身后、同样握着画笔的女儿，阿荣。 阿荣有着一双英气十足的浓眉，性格像江户的夏日一样炽热而倔强。她不仅是父亲的助手，更是许多传世名作背后的影子写手。在那个怪力乱神与市井烟火并存的时代，父女俩的生活就像一出荒诞又真实的活剧。他们不扫屋子、不煮饭菜，饿了就买外卖，累了就地横卧，唯一的追求就是在那张薄薄的纸上，捕捉住龙的鳞片或是地狱的业火。 然而，阿荣的生活里不只有水墨。她要面对那个总是不着家、甚至不敢去见病重小女儿的冷酷天才父亲，还要在情窦初开的年纪，去体味那些画笔无法轻易勾勒的男女情愫。最动人的莫过于她带着双目失明的妹妹游走在江户街头，用言语为妹妹描绘那个五彩斑斓却又看不见的世界。当画中的龙真的破纸而出，当京都的雪静静落下，阿荣必须在天才的阴影与自我的觉醒之间，找到属于自己的那抹红。
剧情简介
那是一个连空气都仿佛浸透了墨汁的狭窄屋子，满地废纸堆得像小山，两个不修边幅的怪人就缩在角落里，没日没夜地挥毫泼墨。那个胡子拉碴、脾气古怪的老头，就是日后名震世界的浮世绘大师葛饰北斋。但这部电影的主角并不是他，而是那个始终守在他身后、同样握着画笔的女儿，阿荣。 阿荣有着一双英气十足的浓眉，性格像江户的夏日一样炽热而倔强。她不仅是父亲的助手，更是许多传世名作背后的影子写手。在那个怪力乱神与市井烟火并存的时代，父女俩的生活就像一出荒诞又真实的活剧。他们不扫屋子、不煮饭菜，饿了就买外卖，累了就地横卧，唯一的追求就是在那张薄薄的纸上，捕捉住龙的鳞片或是地狱的业火。 然而，阿荣的生活里不只有水墨。她要面对那个总是不着家、甚至不敢去见病重小女儿的冷酷天才父亲，还要在情窦初开的年纪，去体味那些画笔无法轻易勾勒的男女情愫。最动人的莫过于她带着双目失明的妹妹游走在江户街头，用言语为妹妹描绘那个五彩斑斓却又看不见的世界。当画中的龙真的破纸而出，当京都的雪静静落下，阿荣必须在天才的阴影与自我的觉醒之间，找到属于自己的那抹红。
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观影点评
如果你以为这只是一部沉闷的艺术传记片，那就大错特错了。导演原惠一用一种近乎散文诗的节奏，把江户时代的风情画给拍活了。整部电影就像一卷缓缓展开的浮世绘长卷，既有那种神乎其神的超现实幻想，又充满了极其接地气的市井生活气息。 最让我惊喜的是阿荣这个角色的塑造。她不是那种传统意义上的温婉女性，她抽烟、喝酒、不修边幅，甚至有点毒舌，但她对艺术的痴迷和对妹妹的柔情，让这个人物充满了现代感。配音演员杏用略带沙哑和英气的嗓音，完美契合了这种独立女性的神韵。而松重丰配音的北斋，简直把那个恃才傲物又笨拙的老顽童演活了。 电影的视觉表现力堪称一绝。那些经典的浮世绘线条在银幕上流动起来，波涛汹涌的海浪、暗夜里的火灾、甚至是桥头吹过的一阵风，都带着一种古朴而高级的美感。它没有追求强烈的戏剧冲突，而是把人生的无奈、艺术的孤独以及亲情里的遗憾，都浓缩在了那一朵朵开不败的百日红花里。 看完之后，你会发现它讲的不只是画画，而是那种即便在天才的阴影下，也要倔强开出自己花朵的生命力。那种淡淡的忧伤和释然交织的情绪，会在字幕升起时，像墨迹一样在心里慢慢晕染开来。这是一部需要静下心来，像品茶一样慢慢回味的佳作。
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