这部片子虽然披着八十年代通俗剧的外衣，但剥开来看，其实是一面血淋淋的人性照妖镜。导演李俊仪用一种近乎残酷的写实笔触，勾勒出了那个时代社会底层小人物的挣扎与无奈，看完之后心里闷闷的，像是堵了一团浸水的棉花。 阿雄这个角色被刻画得让人恨得牙痒痒，他完美诠释了什么叫被欲望吞噬后的软弱与自私。而秋月则像是一朵开在烂泥里的白茶花，她的痴情在现代视角下或许显得有些盲目甚至愚蠢，但在那个视听语言直白浓烈的年代，这种自我毁灭式的爱却有着一种惊心动魄的悲剧美感。 影片的影像风格充满了老派台湾电影特有的草根气息，色调昏暗压抑，把观众死死按在座位上，看着人物在命运的泥潭里越陷越深。它不只是在讲一个赌徒的故事，更是在残酷地拷问：当生存逼近绝境，所谓的爱情究竟值多少钱？这种对人性阴暗面的挖掘，即便放在今天看依然振聋发聩。