美丽与哀愁
美丽与哀愁

美丽与哀愁

剧情简介

那一抹涂在少女唇上的朱砂红,在素净的京都画室里显得格外刺眼,仿佛是一滴还未干透的血。这便是电影《美丽与哀愁》给人的第一印象:极致的优雅之下,潜伏着令人胆寒的杀机。故事围绕着成名的女画家音子展开,她曾在那场飞蛾扑火般的婚外情中伤痕累累,经历了失去孩子与精神崩溃的至暗时刻,最终选择在京都的枯山水与古寺钟声里自我放逐,试图将痛苦升华为画布上的圣洁。然而,她那年轻、美艳且带着病态痴狂的女学生启子,却不愿让这段往事就此尘封。启子视老师为唯一的爱神,她无法容忍音子曾经受过的委屈。于是,这个如罂粟般危险的少女,决定亲自化身为复仇的利刃,去勾引那个早已功成名就的男作家,甚至将目标对准了作家的儿子。一场跨越两代人、交织着嫉妒与占有欲的博弈,在樱花落尽的寂静中悄然拉开序幕,而每个人都正在滑向无法回头的深渊。

播放线路

观影点评

如果说川端康成的原著是一首哀婉的短歌,那么导演筱田正浩则用视觉手术刀将其精准切开,重造成了一场华丽而冷冽的视听盛宴。这部片子最迷人的地方在于它那种冰火两重天的质感,筱田正浩用日本新浪潮电影特有的先锋构图,把京都那种侘寂、克制的古典美,拍出了某种惊悚片的张力。最让人过目不忘的绝对是加贺麻理子,她饰演的启子简直是银幕上最迷人的反派角色之一,那双大而空洞的眼睛里既有少女的纯真,又藏着毁灭一切的疯狂,像是一团透明的火,烧向那些自诩多情的男人们。影片中大量运用了抽象艺术与传统建筑的对比,每一帧画面都美得让人屏息,却又透着股透骨的寒意。它不仅仅是在讲一个复仇故事,更是在探讨一种病态的审美:美到极致往往意味着毁灭,而那股挥之不去的哀愁,正是因为我们亲眼目睹了最纯粹的事物是如何在欲望的拉扯下一点点崩塌。如果你喜欢那种充满文学性、画面精致到强迫症程度,且剧情带着危险诱惑力的电影,这部作品绝对会让你在看完后,对着窗外的月色发呆很久。