第15条

剧情简介

昏黄的晨雾里,两具瘦弱的躯体悬挂在参天的古树上,像两枚被世界遗弃的枯果,晃动在印度北方邦最幽暗的角落。这不是什么荒诞派的艺术画作,而是这部电影中最刺眼的真实开场。 阿扬是个典型的精英,穿着笔挺的制服,带着伦敦留学的优越感和对法律的绝对信仰,降临到这个叫拉尔根杰的偏远小镇担任警署署长。他原本以为这只是一次普通的基层历练,却没想到自己一脚踏进了一个深不见底的泥潭。 三个年轻女孩失踪,两个被吊死在树上,还有一个下落不明。当地警方,也就是阿扬的下属们,正神色如常地吃着零食,打算以所谓的名誉杀人草草结案。在他们眼里,这不过是贱民阶层自找的麻烦,甚至连立案都显得多余。 阿扬发现,这片土地上流动的不是法律,而是密不透风的种姓等级。这里的每个人都被打上了看不见的烙印,有人是高不可攀的神,有人是低入尘埃的鬼。当他试图翻开卷宗寻找真相时,他面对的不仅是凶残的歹徒,更是整个村庄甚至整个体制那令人窒息的沉默与阻挠。第15条宪法明明写着禁止任何歧视,但在拉尔根杰,这张纸似乎比秋天的落叶还要轻。

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观影点评

如果你对印度电影的印象还停留在华丽的歌舞和开挂的神剧,那么这部作品会彻底颠覆你的认知。它冷峻得像是一块冰,却又灼热得像是一团火,烧开了现实最隐秘的脓疮。 导演抛弃了所有浮夸的修饰,用一种近乎窒息的写实感,把腐朽的制度血淋淋地撕开给你看。电影里的色调始终压抑而浑浊,就像那个被种姓偏见浸泡了几千年的沼泽,空气中似乎都弥漫着一种令人作呕的腐败气息。这种氛围的营造非常高级,它不靠血腥场面吓人,而是靠那种无处不在的压迫感让你后背发凉。 男主角阿尤斯曼·库拉纳贡献了职业生涯中最具力量感的表演。他不再是那个幽默的邻家男孩,而是一个在理想与现实的夹缝中愤怒挣扎的孤勇者。他那种从最初的迷茫、震惊,到最后近乎绝望的爆发,精准地传递了一个现代文明人在面对野蛮旧习时的无力与愤怒。 最震撼人心的是电影对平庸之恶的刻画。那些阻挠办案的警察、冷漠的村民,他们并不是天生的恶魔,他们只是习惯了这套吃人的规则,并将其视为理所当然。这部电影像是一记响亮的耳光,抽在了每一个对不公视而不见的人脸上。它不负责给你一个大团圆的虚假安慰,它只想逼你去思考:当法律在偏见面前失效时,文明的底线到底在哪里。这是一部看完之后会让你陷入长久沉默,却又想为之呐喊的硬核佳作。