

台上他是颠倒众生的绝代佳人,台下他是被层层礼教和名望裹挟的凡人。陈凯歌执导的这部《梅兰芳》,并没有打算只拍一部四平八稳的传记,它更像是在剥开一层层华美的戏服,去窥视那个躲在名声背后的灵魂。 故事从少年梅兰芳的一场“豪赌”开始。那是京剧新旧交替的时代,年轻气盛的他要挑战当时的剧坛泰斗十三燕。那是两代伶人之间的尊严之战,也是艺术传承的破茧重生。余少群饰演的少年梅兰芳,眼神里透着一股干净又倔强的灵气,他在台上举手投足间的身段,真真切切地演活了什么叫“芳华绝代”。 然而,当他真正成为一代宗师后,黎明接棒出演的中年梅兰芳,却陷入了一种难以言说的孤独。他被推上了神坛,成了众人的摇钱树,也成了时代的象征。这时候,章子怡饰演的孟小冬闯进了他的生命。一个是须生之皇,一个是旦角之王,两个在戏里互换性别的人,在现实中却产生了一种最纯粹、也最无奈的共鸣。 就在他试图在艺术与情感之间寻找平衡时,时代的巨浪却无情地拍打过来。战争的阴影笼罩了梨园,他必须在屈辱地活着和高傲地沉默之间做出抉择。那种被众人捧在手心却又被时代的铁链锁住的窒息感,让整部电影充满了张力。
台上他是颠倒众生的绝代佳人,台下他是被层层礼教和名望裹挟的凡人。陈凯歌执导的这部《梅兰芳》,并没有打算只拍一部四平八稳的传记,它更像是在剥开一层层华美的戏服,去窥视那个躲在名声背后的灵魂。 故事从少年梅兰芳的一场“豪赌”开始。那是京剧新旧交替的时代,年轻气盛的他要挑战当时的剧坛泰斗十三燕。那是两代伶人之间的尊严之战,也是艺术传承的破茧重生。余少群饰演的少年梅兰芳,眼神里透着一股干净又倔强的灵气,他在台上举手投足间的身段,真真切切地演活了什么叫“芳华绝代”。 然而,当他真正成为一代宗师后,黎明接棒出演的中年梅兰芳,却陷入了一种难以言说的孤独。他被推上了神坛,成了众人的摇钱树,也成了时代的象征。这时候,章子怡饰演的孟小冬闯进了他的生命。一个是须生之皇,一个是旦角之王,两个在戏里互换性别的人,在现实中却产生了一种最纯粹、也最无奈的共鸣。 就在他试图在艺术与情感之间寻找平衡时,时代的巨浪却无情地拍打过来。战争的阴影笼罩了梨园,他必须在屈辱地活着和高傲地沉默之间做出抉择。那种被众人捧在手心却又被时代的铁链锁住的窒息感,让整部电影充满了张力。
看完这部电影,最让我难以释怀的是那个关于“纸枷锁”的比喻。梅兰芳的一生,其实就是在一个透明的笼子里跳舞。陈凯歌用极其考究的视听语言,把那种中式美学的克制与哀伤拍到了骨子里。 电影的前三分之一简直惊艳,王学圻饰演的十三燕和余少群的对手戏,把老派艺人的风骨和新派伶人的朝气碰撞得火花四溅。王学圻的表演堪称教科书级别,他把一个旧时代艺人的自傲与落寞刻画得入木三分,让人看到最后竟会为那种消失的时代感而落泪。 孙红雷饰演的邱如白则是全片最复杂的一抹底色。他疯狂地迷恋着梅兰芳的艺术,为了让这份“美”保持纯净,他不惜亲手斩断梅兰芳作为普通人的幸福。这种近乎偏执的爱,让电影在传记色彩之外,多了一层关于艺术与人性博弈的深度探讨。 虽然电影中后段的节奏稍显沉稳,但黎明那种温润如玉、大智若愚的处理方式,恰恰契合了梅兰芳晚年那种“静水流深”的状态。这不仅仅是一部关于京剧的电影,它讲的是一个人如何在繁华落尽后,依然守住内心的那一点真。如果你想看懂中国文人的风骨,或者想领略那种欲语还休的东方浪漫,这部片子绝对值得你静下心来,细细品味。







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