这部电影给人的感觉，就像是在盛夏的午后喝了一口烈酒，辛辣、灼热，却带着一种挥之不去的忧郁。导演半野喜弘本身就是一位顶级的配乐大师，他把这部电影拍成了一首视觉上的长诗。你看不到那种好莱坞式的火爆追逐，取而代之的是一种极其压抑、甚至带点颓废的美感。台湾的潮湿与日本的冷峻在这里产生了一种奇妙的化学反应，镜头里的每一滴雨、每一缕烟，仿佛都在替主角们诉说着那些说不出口的绝望。 最让人惊喜的是妻夫木聪与丰川悦司的对手戏。一个像火，烧得焦躁不安；一个像冰，冷得彻骨深沉。这种极端的反差让整部戏的张力始终紧绷着，哪怕只是两个人在破旧的小吃摊上对坐吃面，你都能感觉到空气中火星四溅。再加上坂本龙一亲手操刀的主题曲，那种空灵而悲怆的旋律一响起来，整部电影的格调瞬间被拉升到了灵魂的高度，仿佛真的带我们走进了一个无处可逃的荒原。 这并不是一部追求快节奏爽感的犯罪片，它更像是一场关于罪与罚的梦游。它在探讨一个很残酷的问题：如果一个人犯了无法挽回的错，他是否真的能通过逃亡找到出口？电影没有给出廉价的安慰，而是把这种挣扎赤裸裸地摊开在你面前。如果你喜欢那种慢节奏、重氛围、甚至带点哲学思考的黑色电影，那么这部充满南国水汽的亡命之作，绝对值得你在某个深夜静下心来细细品味。