那张扭曲的面孔，那抹如火烧云般的血色天空，几乎成了现代人焦虑的代名词。但在这部电影里，爱德华·蒙克不再只是那个躲在名画背后的苍白名字，他被拆解成了四段截然不同的生命切片。 导演亨里克·马丁·道斯贝肯做了一个极其大胆的尝试：他找来四位年龄、外貌甚至气质都各异的演员，去扮演不同时期的蒙克。这不仅仅是时间的跨越，更是灵魂的迁徙。我们一会儿置身于柏林阴冷喧嚣的酒馆，看着年轻的蒙克在艺术圈的冷嘲热讽中挣扎；一会儿又突然跳跃到晚年的奥斯陆，看着他在纳粹的阴影下守护自己的画作。 最让人着迷的是，电影并没有把这些片段缝合得严丝合缝，反而用一种近乎意识流的方式，带你闯入这位天才极度敏感、甚至有些偏执的内心世界。你会看到他在精神病院的窗口凝望，看到他在痛失所爱后的战栗，看到那些扭曲的线条是如何从他的指尖一笔笔流淌出来的。这不只是一部传记，这是一场关于孤独、疯狂与永恒的视觉沉浸。
Alfred Ekker Strande
主演
Mattis Herman Nyquist
Ola G. Furuseth
Anne Krigsvoll
加斯帕·克里斯滕森
安德斯·巴斯莫·克里斯蒂安森
亨里克·马丁·道斯贝肯 Henrik Martin Dahlsbakken
导演
看完这部片子，你会发现导演根本没打算拍一部规规矩矩的伟人传，他拍的是一种情绪，一种名为蒙克的底色。 这种四个演员共饰一角的结构，起初可能会让你感到一丝困惑，但很快你就会意识到，这才是对蒙克最极致的致敬。因为一个人在二十岁时的热烈、四十岁时的崩溃和八十岁时的孤寂，本就如同分属于不同的灵魂。电影用不同的影调和运镜去匹配这些阶段，有的段落像黑白老照片一样肃穆，有的则带着现代主义的荒诞感，这种视听上的错位感，精准地捕捉到了蒙克画作中那种不安的灵魂。 它最打动我的地方在于，它没有神化这位艺术家，而是把那些最隐秘的脆弱摊开给你看。那种被全世界误解的窒息感，那种对死亡近乎病态的迷恋，都被处理得像诗一样忧郁。如果你曾在那幅著名的《呐喊》前驻足，或者在深夜里感受到过某种莫名的虚无，那么这部电影一定会击中你的软肋。它告诉我们，那些伟大的艺术，往往是从最深沉的黑暗中，硬生生抠出来的光。
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