一个落魄又固执的纽约民谣诗人,背着一把吉他,竟敢在种族隔离最黑暗的年代,只身闯入那个被全世界联合抵制的禁忌之地。这不是什么惊悚片的开头,而是音乐史上最著名也最危险的一场冒险。电影将镜头对准了保罗·西蒙,记录下他在二十五年后重返南非的旅程。当年他为了寻找那股令他魂牵梦绕的节奏,不惜背负背叛政治理想的骂名,打破了联合国的文化禁令,去和那片土地上被压迫的黑人音乐家们同台共演。 影片通过大量的珍贵私藏影像,带你回到那个充满汗水、尘土与灵感的录音室。你能看到不同肤色的人在逼仄的空间里,靠着最原始的律动打破语言的隔阂。但这部片子绝不仅仅是关于音乐的诞生,它更像是一场迟到了四分之一个世纪的法庭辩论。保罗·西蒙必须面对那些曾经对他口诛笔伐的抗议者,在尖锐的质问中反思:当艺术遇上政治,当灵感撞上道德红线,一个创作者究竟该如何自处?
玛雅·安吉洛
主演
乌比·戈德堡
Okeyerama Asante
哈里·贝拉方特
乔·伯灵格
导演
这绝对是我看过最让人心跳加速的音乐纪录片,它有一种能在你耳膜上跳舞的魔力,却又在你的良知上狠狠扎了一针。导演乔·伯灵格太擅长捕捉那种紧绷的张力了,他没有把保罗·西蒙塑造成一个完美的英雄,而是展现了一个艺术家在追求纯粹美感时那种近乎偏执的私心。 最震撼我的不是那些拿奖拿到手软的金曲,而是那种跨越种族的化学反应。当南非特有的合唱声响起,那种从土地里生长出来的生命力,简直能把银幕烧穿。你会发现,虽然政治在筑墙,但音乐真的在拆墙。片中那些大咖的访谈就像是一场思想的丛林冒险,每个人都在探讨一个没有标准答案的难题:美是否可以独立于正义而存在?如果你也曾被某段旋律治愈,或者曾在复杂的社会规则中感到困惑,这部电影会像一记闷雷,让你在律动中重新审视这个世界。