苦艾草
1953年11月的一个深夜，纽约史泰勒酒店的高层窗户轰然破碎，一名男子像断了线的木偶般坠落在冰冷的人行道上。官方给出的结论是跳窗自杀，但在死者长达六十年的阴影下，他的儿子埃里克始终无法相信那个在冷战实验室里工作的父亲会无缘无故地走向灭亡。这部作品像是一场跨越半个世纪的招魂仪式，将镜头对准了美国历史上最令人毛骨悚然的秘密计划。 彼得·萨斯加德饰演的弗兰克·奥尔森，不仅仅是一名生物武器专家，更是中央情报局名为MKUltra的心灵控制计划中的一枚棋子。导演埃罗尔·莫里斯用一种极其诡谲的方式模糊了现实与虚构的边界，他让真实的访谈与电影感十足的剧情重现交织在一起。随着调查的深入，你会发现那杯被下了LSD迷幻药的苦艾酒只是冰山一角，在那之后的每一个谎言都像是为了掩盖更深层的血腥。 电影的张力在埃里克近乎偏执的追寻中被拉到了极限。他像是一个在迷宫中走了六十年的囚徒，每一扇推开的门背后，都是中情局精心编织的迷雾。从秘密的药剂实验到暗杀手册的细节，这部作品并没有给出那种廉价的真相大白，而是带你一步步沉入那个时代的集体癔症中。那种被国家机器彻底抹除存在感的恐惧，比任何恐怖片都要来得真实且刺骨。
剧情简介
1953年11月的一个深夜，纽约史泰勒酒店的高层窗户轰然破碎，一名男子像断了线的木偶般坠落在冰冷的人行道上。官方给出的结论是跳窗自杀，但在死者长达六十年的阴影下，他的儿子埃里克始终无法相信那个在冷战实验室里工作的父亲会无缘无故地走向灭亡。这部作品像是一场跨越半个世纪的招魂仪式，将镜头对准了美国历史上最令人毛骨悚然的秘密计划。 彼得·萨斯加德饰演的弗兰克·奥尔森，不仅仅是一名生物武器专家，更是中央情报局名为MKUltra的心灵控制计划中的一枚棋子。导演埃罗尔·莫里斯用一种极其诡谲的方式模糊了现实与虚构的边界，他让真实的访谈与电影感十足的剧情重现交织在一起。随着调查的深入，你会发现那杯被下了LSD迷幻药的苦艾酒只是冰山一角，在那之后的每一个谎言都像是为了掩盖更深层的血腥。 电影的张力在埃里克近乎偏执的追寻中被拉到了极限。他像是一个在迷宫中走了六十年的囚徒，每一扇推开的门背后，都是中情局精心编织的迷雾。从秘密的药剂实验到暗杀手册的细节，这部作品并没有给出那种廉价的真相大白，而是带你一步步沉入那个时代的集体癔症中。那种被国家机器彻底抹除存在感的恐惧，比任何恐怖片都要来得真实且刺骨。
观影点评
如果说大多数纪录片是在记录历史，那么这部作品就是在解剖历史的尸体。导演莫里斯简直是个玩弄视听语言的天才，他放弃了平铺直叙，而是采用了多画幅、分屏以及如梦魇般的慢动作镜头，把那种冷战时期的压抑感直接拍进了观众的骨髓里。看着彼得·萨斯加德那张充满焦虑与迷茫的脸，你甚至会产生一种错觉，仿佛自己也正处于某种药物致幻的边缘。 最让人震撼的不是那些阴谋论本身，而是那种关于真相的徒劳感。片名取自圣经中的苦艾星，象征着苦涩与毁灭，这极其精准地概括了主角埃里克的一生。他为了寻找父亲死亡的真相，把自己活成了一个活着的祭品，这种父子间的羁绊在宏大的政治背景下显得既渺小又悲壮。 这部片子绝对不是那种让你能边吃薯片边看的爆米花剧，它更像是一场高智商的心理博弈。它会不断地挑逗你的好奇心，再用一个个残酷的现实把你的预判击碎。当你看到最后，你会发现真相其实并不像我们想象中那样能带来解脱，有时候它更像是一口深不见底的枯井，你盯着它看久了，它也会回过头来盯着你。这种后劲极强的观影体验，足以让你在看完后的好几天里，只要看到深夜的高楼窗户，都会感到一阵莫名的战栗。
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