

那个走路带风、衣着朴素的身影又出现在了香港街头,如果不是路人偶尔投来的目光,你很难将这位看似正赶去菜市场买菜的阿姨,与那个拿过六座金像奖、三座金马奖的传奇导演联系在一起。她手里或许还捏着一支烟,脑子里盘算的却是下一部戏的投资还没着落。这就是许鞍华,华语影坛最不可思议的"穷"导演,也是最纯粹的电影信徒。 美术指导文念中第一次拿起导筒,没有选择宏大的叙事,而是像老友叙旧一般,跟拍了许鞍华整整三年。镜头里的她,不再是那个在片场呼风唤雨的大导演,而是一个会因为身材发福而焦虑、会和年迈母亲斗嘴、会为了省钱而精打细算的普通人。由于生于辽宁、长于澳门、受教于香港和伦敦,她的一生似乎总是在漂泊中寻找归属,而这种无根的孤独感,最终都化作了她胶片里那些细腻入骨的众生相。 这部纪录片最动人的地方,在于它撕开了名利场的华丽包装。你会看到徐克、侯孝贤、刘德华这些大咖轮番登场,不是为了商业互吹,而是拼凑出一个真实得让人心疼的许鞍华。她拍了四十年的电影,却依然买不起房子,依然在商业与艺术的夹缝中碰得头破血流。但每当跌入谷底,她唯一的反击方式,就是爬起来,拍下一部。 这不是一部枯燥的人物传记,而是一场关于"热爱"的极致拷问。当同辈导演纷纷退休或转行,当香港电影的黄金时代渐行渐远,在这个快节奏的时代里,为什么只有她还在坚持?看着她在那座光怪陆离的城市里孤独前行,你会忍不住想知道,究竟是什么样的力量,能让人把"好好拍电影"这件简单的事,做成了一辈子的修行。
那个走路带风、衣着朴素的身影又出现在了香港街头,如果不是路人偶尔投来的目光,你很难将这位看似正赶去菜市场买菜的阿姨,与那个拿过六座金像奖、三座金马奖的传奇导演联系在一起。她手里或许还捏着一支烟,脑子里盘算的却是下一部戏的投资还没着落。这就是许鞍华,华语影坛最不可思议的"穷"导演,也是最纯粹的电影信徒。 美术指导文念中第一次拿起导筒,没有选择宏大的叙事,而是像老友叙旧一般,跟拍了许鞍华整整三年。镜头里的她,不再是那个在片场呼风唤雨的大导演,而是一个会因为身材发福而焦虑、会和年迈母亲斗嘴、会为了省钱而精打细算的普通人。由于生于辽宁、长于澳门、受教于香港和伦敦,她的一生似乎总是在漂泊中寻找归属,而这种无根的孤独感,最终都化作了她胶片里那些细腻入骨的众生相。 这部纪录片最动人的地方,在于它撕开了名利场的华丽包装。你会看到徐克、侯孝贤、刘德华这些大咖轮番登场,不是为了商业互吹,而是拼凑出一个真实得让人心疼的许鞍华。她拍了四十年的电影,却依然买不起房子,依然在商业与艺术的夹缝中碰得头破血流。但每当跌入谷底,她唯一的反击方式,就是爬起来,拍下一部。 这不是一部枯燥的人物传记,而是一场关于"热爱"的极致拷问。当同辈导演纷纷退休或转行,当香港电影的黄金时代渐行渐远,在这个快节奏的时代里,为什么只有她还在坚持?看着她在那座光怪陆离的城市里孤独前行,你会忍不住想知道,究竟是什么样的力量,能让人把"好好拍电影"这件简单的事,做成了一辈子的修行。
看完这部片子,最大的感受不是崇拜,而是一种想流泪的冲动。它太真实了,真实到有点残酷,却又温暖得像冬日里的热汤。片名《好好拍电影》听起来平淡无奇,甚至有点像句口号,但当你看到七十多岁的许鞍华拖着行李箱独自走在街头,或者在片场因为一个镜头不满意而焦躁地抽烟时,这五个字突然就有了千钧之力。 文念中作为资深美术指导,赋予了这部纪录片极佳的质感。镜头下的香港充满了烟火气,霓虹灯、狭窄的公寓、喧闹的茶餐厅,这些场景不仅是许鞍华生活的背景,也是她电影的灵魂。影片巧妙地将她的经典作品片段与现实生活穿插剪辑,你会惊叹地发现,原来《投奔怒海》里的漂泊、《天水围的日与夜》里的温情、《桃姐》里的相依为命,全都是她生命体验的投射。 最让我触动的是片中关于她与母亲关系的描绘。那种既亲密又疏离、既依赖又对抗的母女情,被毫无保留地展现在银幕上,让人看到了这位"女强人"内心最柔软也最无助的角落。这种反差感,让许鞍华这个形象从神坛走下来,变成了一个有血有肉、有软肋的凡人。 这是一部写给电影的情书,也是写给所有理想主义者的挽歌与赞歌。在这个急功近利的时代,许鞍华的存在本身就是一种奇迹。她用笨拙的坚持告诉我们,成功不一定是有房有车、功成名就,能够一辈子只做一件事,并且爱它如初,这本身就是一种伟大的圆满。如果你正处于迷茫期,或者对生活感到疲惫,去看看这部电影吧,它会给你一种安静而坚定的力量。




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