

一记清脆的剑鸣划破了威尼斯郊外沉闷的夜色,随后是重物倒地的闷响。在约瑟夫·罗西执导的这部《唐·乔万尼》中,我们看到的不再是舞台上那个脸谱化的浪子,而是一个在宏伟的大理石宫殿间穿梭、眼神中透着病态傲慢的真实贵族。他刚刚在混乱中杀害了唐娜·安娜的父亲,却像拍掉袖口上的灰尘一样若无其事地隐入浓雾。 这位臭名昭著的花花公子拥有一本厚得令人心惊的“战绩簿”,记录着成千上万个被他玩弄于股掌之间的女性。此时,愤怒的复仇者们正从四面八方围拢:痛失爱父的安娜、誓要寻回公道的奥塔维奥,还有那个被他始乱终弃、在爱与恨之间疯狂挣扎的埃尔维拉。他们在迷宫般的帕拉第奥式建筑中追逐,在阴冷的运河边徘徊。 然而,唐·乔万尼最可怕的敌人并不是这些凡人。在那座被他亵渎的墓地里,一尊冰冷的石像正缓缓转过头去。当那些华丽的咏叹调在空旷的宴会厅回荡时,一种超越世俗的恐怖力量正在黑暗中凝聚。他依然在举杯狂欢,依然在嘲弄神灵,却不知脚下的地狱之门已经因为他的傲慢而微微开启。

一记清脆的剑鸣划破了威尼斯郊外沉闷的夜色,随后是重物倒地的闷响。在约瑟夫·罗西执导的这部《唐·乔万尼》中,我们看到的不再是舞台上那个脸谱化的浪子,而是一个在宏伟的大理石宫殿间穿梭、眼神中透着病态傲慢的真实贵族。他刚刚在混乱中杀害了唐娜·安娜的父亲,却像拍掉袖口上的灰尘一样若无其事地隐入浓雾。 这位臭名昭著的花花公子拥有一本厚得令人心惊的“战绩簿”,记录着成千上万个被他玩弄于股掌之间的女性。此时,愤怒的复仇者们正从四面八方围拢:痛失爱父的安娜、誓要寻回公道的奥塔维奥,还有那个被他始乱终弃、在爱与恨之间疯狂挣扎的埃尔维拉。他们在迷宫般的帕拉第奥式建筑中追逐,在阴冷的运河边徘徊。 然而,唐·乔万尼最可怕的敌人并不是这些凡人。在那座被他亵渎的墓地里,一尊冰冷的石像正缓缓转过头去。当那些华丽的咏叹调在空旷的宴会厅回荡时,一种超越世俗的恐怖力量正在黑暗中凝聚。他依然在举杯狂欢,依然在嘲弄神灵,却不知脚下的地狱之门已经因为他的傲慢而微微开启。
这部作品最迷人的地方在于,导演约瑟夫·罗西彻底打破了歌剧院那堵隐形的墙,把莫扎特的音符撒进了潮湿、阴郁且极具质感的现实世界。你几乎能透过屏幕闻到威尼斯水汽中夹杂的腐朽气息,看到贵族华服下跳动的贪婪脉搏。这种电影化的处理让古典音乐不再是高高在上的艺术品,而成了推动欲望与罪恶的燃料。 鲁杰罗·雷蒙迪饰演的唐·乔万尼简直是神来之笔。他并不像传统剧目里那样时刻保持着浮夸的魅力,反而带着一种苍白的、近乎冷酷的颓废感。他像是一个对世界感到厌倦的掠食者,这种气质让他在面对最后的审判时,展现出一种令人胆寒的硬骨气。而基丽·蒂·卡纳瓦等一众顶尖歌唱家的加盟,则保证了听觉上的极致享受,每一段咏叹调都像是角色灵魂的切片。 这不仅仅是一部关于色情狂与复仇的电影,它更像是一场关于权力、阶级与宿命的视觉盛宴。导演巧妙地利用了意大利维琴察那些宏伟的古典建筑,让人物在巨大的柱廊间显得渺小而卑微,暗示了人在命运面前的无力感。当最后那场著名的晚宴戏拉开帷幕,石像的脚步声如同雷霆般震碎了虚伪的繁华,那种视听上的压迫感会让你屏住呼吸,直到最后一个音符消失在虚空之中。



0
0
0
0
0
0