梦童 1985
一位八十岁的老妇人坐在一艘横跨大西洋的巨轮上，她正前往纽约去接受一份迟到了近一个世纪的荣誉。她的名字叫爱丽丝，没错，就是那个在兔子洞里跌落、在红皇后面前奔跑的爱丽丝的原型。然而，这并不是一个充满糖果色的童话故事，而是一场关于记忆、遗憾与真相的华丽梦魇。 随着镜头在1932年的纽约和1862年的牛津之间穿梭，我们看到那个名叫道格森的数学家，也就是举世闻名的刘易斯·卡罗尔。他性格孤僻，唯独在面对小爱丽丝时，眼神里才会有那种近乎偏执的温柔。影片并没有落入俗套的传记片窠臼，而是通过吉姆·亨森工作室制作的那些略显诡异、甚至有些狰狞的木偶，具象化了老年爱丽丝脑海中扭曲的幻象。那些曾经可爱的疯帽子和三月兔，在岁月的滤镜下变得面目可憎，仿佛在逼问她：那个金色的午后，究竟发生了什么？ 当年轻的爱丽丝在草地上嬉戏，而老年的爱丽丝在现代都市的喧嚣中步履蹒跚，这种跨越时空的对望充满了令人窒息的张力。你会被带入一种迷幻的氛围中，分不清哪些是真实发生的往事，哪些是小女孩天真烂漫的误解，又有哪些是成年后因世俗偏见而产生的自我怀疑。这种情感的博弈在爱丽丝步入颁奖礼堂的那一刻达到了顶峰，她必须在生命的黄昏，去直面那个曾经照亮也困扰了她一生的男人。
剧情简介
一位八十岁的老妇人坐在一艘横跨大西洋的巨轮上，她正前往纽约去接受一份迟到了近一个世纪的荣誉。她的名字叫爱丽丝，没错，就是那个在兔子洞里跌落、在红皇后面前奔跑的爱丽丝的原型。然而，这并不是一个充满糖果色的童话故事，而是一场关于记忆、遗憾与真相的华丽梦魇。 随着镜头在1932年的纽约和1862年的牛津之间穿梭，我们看到那个名叫道格森的数学家，也就是举世闻名的刘易斯·卡罗尔。他性格孤僻，唯独在面对小爱丽丝时，眼神里才会有那种近乎偏执的温柔。影片并没有落入俗套的传记片窠臼，而是通过吉姆·亨森工作室制作的那些略显诡异、甚至有些狰狞的木偶，具象化了老年爱丽丝脑海中扭曲的幻象。那些曾经可爱的疯帽子和三月兔，在岁月的滤镜下变得面目可憎，仿佛在逼问她：那个金色的午后，究竟发生了什么？ 当年轻的爱丽丝在草地上嬉戏，而老年的爱丽丝在现代都市的喧嚣中步履蹒跚，这种跨越时空的对望充满了令人窒息的张力。你会被带入一种迷幻的氛围中，分不清哪些是真实发生的往事，哪些是小女孩天真烂漫的误解，又有哪些是成年后因世俗偏见而产生的自我怀疑。这种情感的博弈在爱丽丝步入颁奖礼堂的那一刻达到了顶峰，她必须在生命的黄昏，去直面那个曾经照亮也困扰了她一生的男人。
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观影点评
这部电影像是一杯在地下室窖藏了多年的苦艾酒，初尝时带着一丝阴冷和苦涩，回味起来却有着让人心碎的甘甜。它最迷人的地方在于那股子挥之不去的晦涩感，导演盖文·米勒并没有试图去洗白或者批判那段饱受争议的关系，而是把一切交给了感官。 伊安·霍姆的表演简直是神来之笔，他把道格森那种社交恐惧症患者的局促，以及面对缪斯时卑微到尘土里的爱慕演得入木三分。而那些由木偶扮演的奇幻生物，虽然在视觉上可能让习惯了现代CG的观众感到不适，但正是那种手工质感的粗粝和诡异，才真正抓住了童话背后那种成人世界的残酷真相。 这不仅仅是一部关于文学名著溯源的作品，它更像是一场对童年逝去的宏大葬礼。它在探讨一个非常隐秘的命题：当一个人的童年被全世界奉为经典，她该如何去面对那个被定格在书页里、却又在现实中逐渐老去的自己？如果你厌倦了那种四平八稳的励志片，想看一点带有哥特气质、能触动灵魂深处最柔软也最敏感地带的东西，那么这部被蔡康永多次提及的冷门佳作，绝对值得你静下心来，关掉灯，独自沉浸其中。
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