如果你看惯了伯格曼那种深邃、痛苦且充满宗教隐喻的瑞典电影，那么这部作品一定会让你眼前一亮。导演波·维德伯格当年是带着一股子反叛劲儿拍出这部片子的，他直接把镜头对准了马尔默的街头巷尾，用一种近乎纪录片的质感，捕捉到了那个时代最鲜活的呼吸声。 这部电影最迷人的地方在于它的轻盈与真实。摄影师扬·特勒尔用他敏锐的镜头，把瑞典新浪潮的灵动发挥到了极致。你会发现，摄影机不再是高高在上的观察者，而是像一个老朋友，陪着布里特在窄巷里穿梭，在廉价公寓里争吵。那种黑白光影下的颗粒感，仿佛能让人闻到那个时代特有的潮湿气息。 难怪连基耶斯洛夫斯基都会把它列入心目中的十大佳片。它没有刻意去煽情，也没有给出一个标准答案，而是极其温柔地呈现了一个年轻生命在面对身份转变时的那种不安与倔强。片名里的那个婴儿车，既是一个沉重的负担，也是一个新生的起点。看完之后你会感叹，原来半个世纪前的青春困境，和我们今天的迷茫竟然如此合拍。这不仅是一部瑞典影史的瑰宝，更是一首写给所有试图掌握自己命运的人的散文诗。