逃亡乐队

剧情简介

1975年的洛杉矶,空气里弥漫着廉价香烟和皮革的味道,一个顶着凌乱黑发、眼神里写满不屑的女孩,正抱着那把沉重的电吉他,试图在男人统治的摇滚丛林里撕开一道口子。那是琼·杰特,一个甚至还没到合法饮酒年龄,却已经决定要用噪音征服世界的叛逆灵魂。她遇到了那个改变她命运的推手,那个疯狂而又神经质的经纪人金·弗利,两人的野心在阴暗的排练室里碰撞出了火花。 但光有狂热的节奏还不够,他们还需要一个能够瞬间点燃舞台的视觉中心。于是,年仅十五岁、画着大卫·鲍伊式妆容的乖乖女切丽·柯里被拉入了这场名为“逃亡”的冒险。一个代表着坚硬的岩石,一个代表着易碎的琉璃,这群未成年的少女就这样穿上高跟鞋,抹上浓重的眼影,在那个连女性穿裤装都要被侧目的年代,用一首《Cherry Bomb》震碎了所有人的偏见。 这不只是一个关于成名的故事,更像是一场在霓虹灯与闪光灯下的残酷成人礼。随着她们从洛杉矶的小酒吧一路唱到狂热的东京,聚光灯背后的裂痕也开始疯狂生长。在酒精、药物和名利的疯狂拉扯下,这群还没学会如何长大的女孩,必须在彻底崩塌之前,面对那个最尖锐的问题:当全世界都在为你尖叫时,你还能听见自己内心的声音吗?

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观影点评

这部电影就像是一罐被剧烈摇晃后突然拉开拉环的汽水,带着那种富有侵略性的、辛辣的二氧化碳气息。克里斯汀·斯图尔特简直是把琼·杰特那个角色的灵魂缝在了自己身上,她那种微微驼背、漫不经心中带着倔强的姿态,让人完全忘记了她曾经的偶像标签。而达科塔·范宁的表演则更像是一场令人心碎的蜕变,她把那种从无知少女到性感符号,再到精神崩溃的层次感拿捏得极其精准。 导演弗洛莉娅·塞吉斯蒙迪发挥了她作为顶级MV导演的视觉天赋,整部片子的色调充满了七十年代特有的颗粒感和那种迷幻的油腻美学。镜头扫过那些凌乱的酒店房间、汗水浸透的舞台,每一帧都仿佛能闻到那种混合了发胶和灰尘的气味。它没有走那种励志传记片的俗套路子,而是用一种近乎残酷的真实,还原了那段转瞬即逝的青春火花。 最动人的一点在于,它捕捉到了那种只有在那个年纪才会有的、不计后果的生命力。看着她们在舞台上嘶吼,你会真切地感受到,摇滚乐对于这群女孩来说不是一种职业选择,而是一种求生本能。虽然电影的节奏像她们的人生一样紧凑甚至有些跳跃,但那种扑面而来的野性和孤独,足以让每一个曾在深夜里感到格格不入的人产生强烈的共鸣。这是一部拍给所有叛逆者的情书,它告诉我们,哪怕注定要陨落,也要在划过夜空时发出最刺眼的光。