四姐妹 / 出走的女儿(台) / Four Daughters / Olfa’s Daughters
在一间洒满突尼斯阳光的旧屋子里，坐着一个心碎的母亲和她的两个女儿，而另外两个本该出现的位置，却坐着两名陌生的女演员。这不是一场普通的排练，而是一次近乎残忍的灵魂解剖。这位名叫奥勒法的母亲，曾拥有四朵如花似玉的女儿，但其中两个大女儿却在多年前突然消失，坠入了极端主义的深渊。导演考塞尔·本·哈尼耶做了一个极其大胆的实验：她请来职业演员，住进奥勒法的家里，让她们扮演失踪的女儿，甚至请来著名影星扮演奥勒法本人，与真实的家庭成员共同生活、对谈、重演那些被尘封的往事。 随着镜头的深入，你会发现这个家庭并不只是不幸那么简单。奥勒法是一个强悍、世俗甚至有些粗鲁的母亲，她用近乎偏执的方式保护女儿，却在不经意间将她们推向了另一个极端。最令人毛骨悚然的转折在于，那些原本象征着禁锢和保守的黑色头巾，竟然成了女孩们反抗母亲权威的武器。她们借用神的名义，夺回了在这个压抑家庭中的话语权。但这究竟是自我的觉醒，还是跌入了另一个更深不见底的牢笼？电影在真实纪录与虚构表演之间反复横跳，试图剥开那个关于信仰、叛逆与母爱错位的残酷真相。
奥勒法·哈姆洛尼
主演
伊娅·奇克哈乌迪
泰希尔·奇克哈乌迪
诺尔·卡鲁伊
奇拉克·玛塔尔
马吉德·马斯图拉
考塞尔·本·哈尼耶
导演
这绝对是我近年来在电影院里看过的最奇妙、也最让人心碎的实验。它像是一场集体的心理治疗，导演把摄影机变成了一把手术刀，精准地切开了突尼斯社会底层女性的生存切面。最绝妙的设计莫过于让演员与真实人物同台。当真实的母亲看着演员重演自己当年的暴行或温情时，那种时空交错的震颤感几乎要溢出屏幕。你会看到现实中的奥勒法在指导演员如何扮演年轻时的自己，这种互文性让电影产生了一种近乎神性的慈悲与反思。 电影没有把悲剧简单地归咎于宗教或贫穷，而是让我们看到了一个关于诅咒的循环。奥勒法本身就是父权社会的受害者，她受过的伤，最终化作了对女儿们的控制欲，而女儿们为了逃离这种控制，又选择了最极端的方式去自我毁灭。这种一代代重复的、带有血色的宿命感，看得人脊背发凉。它不仅仅是一部关于失踪少女的纪录片，更是一部关于女性如何在重重枷锁中寻找自我的哀歌。如果你想看点不一样的，想被那种真实的力量击穿，这部拿下了戛纳金眼睛奖的作品绝对不能错过。
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