这部作品最动人的地方，在于它把一个极度狗血的三角恋命题，放进了一个浪漫而宏大的哲学框架里。导演大卫·费恩并没有沉溺于奇幻设定的堆砌，而是把镜头对准了人类情感中最复杂的褶皱。伊丽莎白·奥尔森在片中展现了惊人的情感张力，她要在短短的时间内，处理跨越半个世纪的哀恸与重逢的狂喜，这种情感的错位感被她演绎得极其细腻。 电影像是一首关于记忆与选择的散文诗。它在不断拷问观众：爱究竟是时间的累积，还是瞬间的迸发？赖瑞代表的是现实生活的厚度，是那些生病时的照顾、争吵后的和解以及共同老去的从容；而卢克则代表了爱情最理想化的模样，是那段被死亡冻结、永远不会腐朽的青春。这种朱砂痣与白月光的终极对决，在永恒的背景板下显得既残酷又温柔。 视觉呈现上，那个连接无数世界的车站被拍出了一种孤独而壮丽的宿命感。每一个候车的人都在审视自己的一生，寻找那个最值得停留的瞬间。这不仅仅是一部爱情片，它更像是一次对生命遗憾的温柔抚摸。当你看到琼安在两个男人之间徘徊时，你其实是在看每一个普通人在面对人生岔路口时的缩影。结局的处理非常高级，它没有给出标准答案，却让每一个看完的人都忍不住想回头抱抱身边那个陪自己走过漫长岁月的人。