如果说九十年代末的日本动画界有一场无声的技术革命，那么青之六号绝对是那个挥舞旗帜的先锋。在那个手绘动画仍占据绝对主流的年代，制作组GONZO像个疯子一样，尝试将粗犷有力的2D人物与当时还略显青涩但冲击力十足的3D场景强行揉捏在一起。这种碰撞产生了一种奇妙的化学反应，那种独属于深海的压迫感和金属质感，在赛璐璐的笔触下焕发出一种诡异而迷人的生命力。 最让我着迷的是它那种不落俗套的气质。它没有走热血少年拯救世界的老路，而是用一种近乎忧郁的爵士乐调性，去解构一场末日战争。配乐师把管弦乐和实验爵士融合得天衣无缝，当巨大的潜艇在深海中无声滑行，背景里响起的却是慵懒又带着些许挑衅的节奏，这种反差让每一场战斗都像是一场华丽的死亡舞蹈。 更难得的是，这部作品对敌人的塑造完全跳出了非黑即白的窠臼。约翰达古虽然是毁灭世界的元凶，但他那份近乎神性的冷酷和对新生命的偏执，让这个角色充满了悲剧色彩。那些被制造出来的变异生物，在狰狞的外表下竟然拥有着比人类更纯粹的情感。看到最后你会恍然大悟，这其实不是一部简单的科幻战争片，而是一首关于文明轮回和种族救赎的深海挽歌。即便放在二十多年后的今天，它那前卫的审美和深邃的思考依然能让许多流水线作品汗颜。