

一张价值连城的抽象画,就那样松松垮垮地挂在美术馆斑驳的墙上。没有红外线感应器,没有荷枪实弹的守卫,只有一个昏昏欲睡的保安。这时,一个看起来再普通不过的男人走过去,像摘自家挂历一样,把画取下来塞进布袋,然后大摇大摆地推门走进了七十年代的阳光里。 在这个天眼尚未密布、一切都显得有些迟钝的纯真年代,乔什·奥康纳饰演的主角过着一种极其分裂的生活。在邻居眼里,他是那个住在郊区、温和得甚至有些平庸的居家好男人;但在阴影里,他却是让艺术界头疼不已的名画大盗。他偷东西不靠高科技装备,全凭一种对规则的漠视和对日常缝隙的精准捕捉。 导演凯莉·莱卡特这次彻底玩了一把反套路。她没有把镜头对准肾上腺素飙升的追逐战,而是慢条斯理地剥开这个双面男人的日常生活。随着剧情推进,一场充满荒谬感的公路逃亡拉开序幕。当那些高雅的艺术品被塞进塞满杂物的后备箱,当原本平静的生活节奏被犯罪带来的余波彻底打乱,这个所谓的“主谋”开始在现实与虚幻的边界反复横跳,而他身边那些看似普通的人,也都在这场风暴中展露出了从未示人的一面。
一张价值连城的抽象画,就那样松松垮垮地挂在美术馆斑驳的墙上。没有红外线感应器,没有荷枪实弹的守卫,只有一个昏昏欲睡的保安。这时,一个看起来再普通不过的男人走过去,像摘自家挂历一样,把画取下来塞进布袋,然后大摇大摆地推门走进了七十年代的阳光里。 在这个天眼尚未密布、一切都显得有些迟钝的纯真年代,乔什·奥康纳饰演的主角过着一种极其分裂的生活。在邻居眼里,他是那个住在郊区、温和得甚至有些平庸的居家好男人;但在阴影里,他却是让艺术界头疼不已的名画大盗。他偷东西不靠高科技装备,全凭一种对规则的漠视和对日常缝隙的精准捕捉。 导演凯莉·莱卡特这次彻底玩了一把反套路。她没有把镜头对准肾上腺素飙升的追逐战,而是慢条斯理地剥开这个双面男人的日常生活。随着剧情推进,一场充满荒谬感的公路逃亡拉开序幕。当那些高雅的艺术品被塞进塞满杂物的后备箱,当原本平静的生活节奏被犯罪带来的余波彻底打乱,这个所谓的“主谋”开始在现实与虚幻的边界反复横跳,而他身边那些看似普通的人,也都在这场风暴中展露出了从未示人的一面。
如果你期待的是那种快节奏、反转不断的商业大片,那这部电影可能会让你大吃一惊。它像是一杯需要细品的冷萃咖啡,苦涩中带着一种迷人的后劲。导演凯莉·莱卡特用她标志性的简约主义风格,把一个本该惊心动魄的故事拍出了一种近乎诗意的荒诞感。 乔什·奥康纳的表演简直是点睛之笔。他那张略带忧郁又极具亲和力的脸,完美诠释了什么叫“藏在众目睽睽之下”。他不是那种智商卓绝的犯罪天才,而更像是一个在平庸生活中寻找出口的普通人。电影最妙的地方在于,它把偷窃名画这种重罪拍得像是一种日常琐事,这种巨大的反差感营造出了一种极其独特的存在主义氛围。 整部影片的色调充满了七十年代特有的胶片质感,颗粒感十足的画面仿佛能让人闻到那个时代的尘埃味。它不急于告诉你结局,而是让你沉浸在那种漫无目的的逃亡节奏中。到头来你会发现,那些昂贵的画作或许只是一个引子,电影真正想探讨的是,当一个人试图脱离既定的生活轨道时,那种既自由又绝望的失重感。这不只是一场关于艺术品的偷窃,更是一场关于自我身份的盛大迷失。






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