

無用之舉(美)
一个穿着考究的哈佛高材生,正对着镜头一本正经地胡说八道,而他身后的伙伴正忙着把全世界最神圣的东西撕得粉碎。这就是我们要聊的故事起点。在那个保守与先锋激烈碰撞的七十年代,两个刚走出象牙塔的年轻人,道格拉斯·肯尼和亨利·比尔,决定创办一份名为《国家讽刺》的杂志。他们不打算歌功颂德,只想用最毒辣、最荒诞、最不合时宜的幽默,去冒犯每一个自命不凡的人。 威尔·福特饰演的道格拉斯是个不折不扣的天才,也是个永远无法安放灵魂的浪子。他就像那个派对上最耀眼也最危险的烟火,总能在欢声笑语中精准地找到引爆尴尬的雷点。而多姆纳尔·格里森饰演的亨利则是他的定海神针,用一种近乎偏执的冷静去支撑那些疯狂的创意。你会看到这群喜剧界的初代复仇者联盟,如何从一间狭窄的办公室起家,一步步占领杂志摊,占领广播频道,最后甚至冲进好莱坞,缔造了《动物屋》这样的影史经典。 但随着名利滚滚而来,这场原本旨在解构世界的游戏,开始逐渐反噬这些造梦者。镜头带着我们穿梭在烟雾缭绕的编辑部和纸醉金迷的派对之间,你会发现那些能让全世界大笑的人,往往在独处时连一个微笑都挤不出来。当道格拉斯站在事业的巅峰,面对着自己亲手开启的喜剧时代,他却开始质疑这一切是否只是一个徒劳且愚蠢的手势。
一个穿着考究的哈佛高材生,正对着镜头一本正经地胡说八道,而他身后的伙伴正忙着把全世界最神圣的东西撕得粉碎。这就是我们要聊的故事起点。在那个保守与先锋激烈碰撞的七十年代,两个刚走出象牙塔的年轻人,道格拉斯·肯尼和亨利·比尔,决定创办一份名为《国家讽刺》的杂志。他们不打算歌功颂德,只想用最毒辣、最荒诞、最不合时宜的幽默,去冒犯每一个自命不凡的人。 威尔·福特饰演的道格拉斯是个不折不扣的天才,也是个永远无法安放灵魂的浪子。他就像那个派对上最耀眼也最危险的烟火,总能在欢声笑语中精准地找到引爆尴尬的雷点。而多姆纳尔·格里森饰演的亨利则是他的定海神针,用一种近乎偏执的冷静去支撑那些疯狂的创意。你会看到这群喜剧界的初代复仇者联盟,如何从一间狭窄的办公室起家,一步步占领杂志摊,占领广播频道,最后甚至冲进好莱坞,缔造了《动物屋》这样的影史经典。 但随着名利滚滚而来,这场原本旨在解构世界的游戏,开始逐渐反噬这些造梦者。镜头带着我们穿梭在烟雾缭绕的编辑部和纸醉金迷的派对之间,你会发现那些能让全世界大笑的人,往往在独处时连一个微笑都挤不出来。当道格拉斯站在事业的巅峰,面对着自己亲手开启的喜剧时代,他却开始质疑这一切是否只是一个徒劳且愚蠢的手势。
这部电影就像是一杯加了烈酒和苦精的冰镇可乐,初尝是气泡炸裂的快感,回味却是满口的辛辣与落寞。导演大卫·韦恩用一种极其高明的元电影手法,打破了第四面墙,让角色在戏里戏外自嘲,这种解构主义的叙事方式,恰恰是对《国家讽刺》精神最好的致敬。它没有落入传统传记片那种平铺直叙的俗套,而是用一种近乎疯狂的节奏,还原了那个喜剧黄金时代的混乱美学。 威尔·福特的表演简直是注入了灵魂,他精准地捕捉到了道格拉斯那种在极度自信与极度自卑之间反复横跳的脆弱感。看着他在银幕上疯狂试探道德的底线,你会不由自主地跟着他一起在危险边缘蹦迪,却又在某些安静的瞬间,被他眼神中那种对认同感的渴求所刺痛。这不仅仅是一部关于喜剧诞生的编年史,更是一首写给所有边缘人、怪咖和那些试图用笑声对抗虚无者的安魂曲。 最让人动容的地方在于,它并没有神话这些喜剧大师,而是把他们的自私、贪婪、迷茫和才华横溢一并摊开在你面前。它告诉我们,幽默有时候不是为了取悦世界,而是为了在满目疮痍的现实面前,给自己保留最后一点体面的反击。如果你也曾觉得世界荒诞不经,或者在人群的欢笑中感到过孤独,那么这部电影一定会击中你内心最柔软也最叛逆的那个角落。





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