如果你觉得这只是一部单纯的无厘头喜剧，那就太小看它的后劲了。它最精妙的地方在于用一种“戏拟”的高级手法，把香港电影史上真实存在的人物和轶事，编织进了一个充满童话色彩的草根奋斗史里。罗嘉良在那部戏里的表演简直是神来之笔，他把那种怀才不遇的酸腐气和骨子里的清高演活了，尤其是那标志性的嗓音，简直成了那个时代的文化符号。 吴镇宇则收敛了往日的邪魅，演活了一个正直得甚至有些木讷的谢源，两人一唱一和，像极了那个时代香港精神的缩影：无论生活多么艰辛，只要还有一口饭吃，只要身边还有个兄弟，就能乐呵呵地撑下去。这种苦中作乐的豁达，在如今这个快节奏的时代看来，显得尤为珍贵和动人。 这更像是一封写给香港电影黄金时代的长篇情书。它借着戏中戏的形式，一边调侃着当年的粗制滥造和套路化，一边又深情地致敬着那一辈电影人的热血与纯真。看着他们在简陋的布景里认真地演着英雄救美，你会发现，最动人的往往不是银幕上的刀光剑影，而是那份在贫寒岁月里互相扶持、哪怕全世界都不看好也要坚持演下去的韧劲。那种既能让你笑出眼泪，又能让你在深夜回味时感到一丝酸涩的魅力，正是它能够跨越时空、至今仍被影迷津津乐道的根本原因。