

我心怅然如诗(台)
一个年轻士兵站在伦敦华丽的沙龙里,胸前挂着象征英勇的勋章,但他眼里没有荣耀,只有被炮火灼伤后的空洞。这位名叫西格夫里·萨松的男人,既是战场上令人生畏的孤胆英雄,也是笔尖流淌着愤怒与哀伤的天才诗人。当他亲眼目睹了战争的荒诞与残酷后,他选择做出一件在那个时代近乎自杀的行为:公然发表反战宣言,挑战整个大英帝国的战争机器。 然而,这并不是一部典型的战争史诗。当萨松被送进精神病院休养,命运让他遇见了另一位伟大的诗人威尔弗雷德·欧文,两人之间那种超越战友、在文学与灵魂上共振的情感,成了他在黑暗岁月中唯一的慰藉。随着战争结束,萨松回到了灯红酒绿的伦敦上流社会,他周旋于毒舌的贵族、迷人的名流和放荡不羁的艺术家之间,试图在一段又一段热烈却破碎的情感中寻找自我的归宿。 影片巧妙地在萨松的青年与老年之间穿梭。年轻时的他,英俊、骄傲且充满棱角,在杰克·劳登的诠释下,散发出一种令人心碎的脆弱感。而到了晚年,由彼得·卡帕尔迪饰演的萨松则变得孤僻、刻薄,在对过往的回忆与对信仰的渴求中苦苦挣扎。他一生都在追求一种名为祝祷的救赎,却发现最难放过的,始终是那个在战壕里徘徊的自己。
一个年轻士兵站在伦敦华丽的沙龙里,胸前挂着象征英勇的勋章,但他眼里没有荣耀,只有被炮火灼伤后的空洞。这位名叫西格夫里·萨松的男人,既是战场上令人生畏的孤胆英雄,也是笔尖流淌着愤怒与哀伤的天才诗人。当他亲眼目睹了战争的荒诞与残酷后,他选择做出一件在那个时代近乎自杀的行为:公然发表反战宣言,挑战整个大英帝国的战争机器。 然而,这并不是一部典型的战争史诗。当萨松被送进精神病院休养,命运让他遇见了另一位伟大的诗人威尔弗雷德·欧文,两人之间那种超越战友、在文学与灵魂上共振的情感,成了他在黑暗岁月中唯一的慰藉。随着战争结束,萨松回到了灯红酒绿的伦敦上流社会,他周旋于毒舌的贵族、迷人的名流和放荡不羁的艺术家之间,试图在一段又一段热烈却破碎的情感中寻找自我的归宿。 影片巧妙地在萨松的青年与老年之间穿梭。年轻时的他,英俊、骄傲且充满棱角,在杰克·劳登的诠释下,散发出一种令人心碎的脆弱感。而到了晚年,由彼得·卡帕尔迪饰演的萨松则变得孤僻、刻薄,在对过往的回忆与对信仰的渴求中苦苦挣扎。他一生都在追求一种名为祝祷的救赎,却发现最难放过的,始终是那个在战壕里徘徊的自己。
特伦斯·戴维斯导演用一种近乎散文诗的镜头语言,完成了一次对灵魂深处的温柔解剖。这部电影不仅仅是在讲述一位诗人的生平,它更像是一场关于时间、创伤与身份认同的宏大交响乐。导演大胆地将真实的一战黑白纪录片片段与精美的舞台剧式布景交织在一起,那种真实与虚幻的碰撞,让观众仿佛能直接触摸到主角内心那道无法愈合的伤口。 最让人动容的是影片中对孤独的刻画。萨松的一生都在逃离:逃离战火,逃离平庸,逃离世俗对取向的审判。他在社交场上的机锋对弈看似华丽,实则充满了幻灭感。电影并没有给他一个圆满的出口,而是展现了一个人在时代洪流中,如何试图用诗歌去对抗遗忘,用信仰去缝补破碎的自尊。 杰克·劳登的表演堪称惊艳,他精准地捕捉到了萨松那种在绅士外表下翻涌的愤怒与深情。尤其是片尾那个长镜头,当音乐响起,所有的往事在主角脸上凝固成一种难以言说的悲悯时,那种后劲足以让任何一位观众在银幕前久久无法起身。这是一部值得静下心来,关掉手机,在深夜里独自品味的艺术杰作。



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