迈克尔·珊农在这部电影里的表演简直让人不寒而栗，他那张仿佛花岗岩雕刻出来的脸，精准地诠释了什么叫深不见底的压抑。他不需要夸张的表情，仅仅是一个眼神的凝滞，就能让你感觉到空气中温度骤降。这种表演最绝妙的地方在于，他把杀手的冷酷和父亲的温情揉碎在了一起，让你在恐惧他的残忍之余，竟然会对他那种笨拙而偏执的爱感到一丝同情。 影片对上世纪七八十年代那种阴暗、潮湿、充满铁锈味的社会氛围还原得极好。最让我惊喜的是克里斯·埃文斯的颠覆性出演，你完全认不出那是正气凛然的美队，他饰演的那个长发邋遢、开着冰淇淋车处理尸体的同行，给这部基调沉重的电影增添了一种荒诞的邪典气质。这种强烈的对比，更加凸显了主角理查德在正常生活与地狱边缘挣扎的撕裂感。 这不仅仅是一部关于职业杀手的犯罪片，它更像是一场关于人性的冷酷实验。电影并没有试图去美化这个杀人狂，而是把那种双重生活的窒息感摊开在你面前。当一个男人试图用杀戮来换取家庭的安稳时，他其实早已把自己变成了一座孤岛。看完之后，最让人回味的是那种骨子里透出来的寒意：最可怕的怪物，往往就藏在最平凡的邻里笑容之后。