

鱼缸男孩(台) / 加利福尼亚鱼缸
在这个世界上,总有些人活得像是一条被困在廉价玻璃缸里的金鱼,每天除了机械地吞吐气泡,看不见任何跃出水面的希望。查德就是这样一个人,他在加州明媚得近乎讽刺的阳光下,过着一种一眼就能望到头的颓废生活。没有工作,没有目标,甚至连自尊心都快要在这种百无聊赖中消磨殆尽了,他就像是一个在漫长白日梦里游荡的幽灵。 直到他撞进了一个叫苔丝的寡妇的生活里。苔丝并不是那种会温柔拍着你肩膀说一切都会好起来的长辈,相反,她是个整天把自己关在屋子里、与酒精为伍、脾气古怪的老太太。她把自己活成了一座孤岛,用尖酸刻薄的话语和源源不断的烈酒筑起高墙,拒绝任何人的靠近。 两个同样在生活泥潭里挣扎、被主流世界边缘化的灵魂,就这样在酒精和失意的交织中,产生了一种奇妙且荒诞的化学反应。苔丝的出现,像是在查德死水一潭的生活里投下了一颗不大不小的石子。她那些看似刻薄的言语和自毁式的处世态度,反而剥开了查德一直用来逃避现实的伪装。 当一个对未来彻底躺平的年轻人,遇上一个对过去紧抓不放的醉鬼寡妇,这场意外的相遇究竟是会让他们一起沉沦到底,还是能在那层厚厚的玻璃缸上敲出一道裂缝?查德开始在苔丝的破碎中寻找自己丢失的碎片,而这缸名为加州的温水,似乎也终于开始泛起了不一样的涟漪。
在这个世界上,总有些人活得像是一条被困在廉价玻璃缸里的金鱼,每天除了机械地吞吐气泡,看不见任何跃出水面的希望。查德就是这样一个人,他在加州明媚得近乎讽刺的阳光下,过着一种一眼就能望到头的颓废生活。没有工作,没有目标,甚至连自尊心都快要在这种百无聊赖中消磨殆尽了,他就像是一个在漫长白日梦里游荡的幽灵。 直到他撞进了一个叫苔丝的寡妇的生活里。苔丝并不是那种会温柔拍着你肩膀说一切都会好起来的长辈,相反,她是个整天把自己关在屋子里、与酒精为伍、脾气古怪的老太太。她把自己活成了一座孤岛,用尖酸刻薄的话语和源源不断的烈酒筑起高墙,拒绝任何人的靠近。 两个同样在生活泥潭里挣扎、被主流世界边缘化的灵魂,就这样在酒精和失意的交织中,产生了一种奇妙且荒诞的化学反应。苔丝的出现,像是在查德死水一潭的生活里投下了一颗不大不小的石子。她那些看似刻薄的言语和自毁式的处世态度,反而剥开了查德一直用来逃避现实的伪装。 当一个对未来彻底躺平的年轻人,遇上一个对过去紧抓不放的醉鬼寡妇,这场意外的相遇究竟是会让他们一起沉沦到底,还是能在那层厚厚的玻璃缸上敲出一道裂缝?查德开始在苔丝的破碎中寻找自己丢失的碎片,而这缸名为加州的温水,似乎也终于开始泛起了不一样的涟漪。
这部片子就像是在一个闷热的午后,喝下的一口带冰渣的苦啤酒,辛辣中透着一丝让人清醒的凉意。导演迈克尔·麦克雷并没有试图去讲一个宏大的励志故事,他把镜头对准了那些被生活遗忘的角落,用一种近乎温柔的笔触描绘了两个废柴之间的相互救赎。这种救赎不是那种脱胎换骨的奇迹,而是一种心照不宣的陪伴。 凯特·弗兰纳里的表演极其出彩,她把那个浑身酒气、满身刺却又脆弱得一触即碎的寡妇演活了。你能在她浑浊的眼神里看到那种失去挚爱后的荒芜,这种真实感让角色彻底摆脱了工具人的设定。而查德这个角色,简直就是当代无数迷茫年轻人的缩影,那种想努力却找不到方向、想放弃又不甘心的拧巴感,被刻画得入木三分。 电影的色调有着一种复古而忧郁的美感,加州的阳光在镜头下显得有些慵懒,甚至带点疲惫,精准地烘托出了那种困顿的氛围。它最动人的地方在于它不虚伪,它承认生活的苦涩,也承认有些伤痛可能永远无法愈合,但它同时也告诉我们,即便是在最狭窄、最浑浊的鱼缸里,两个孤独的人如果能靠在一起取暖,或许也能攒够打破现状的勇气。 这是一部适合在安静的深夜,独自一人慢慢品味的独立电影。它不会给你灌鸡汤,但它会让你在看完之后,下意识地去摸摸自己周围那层隐形的玻璃墙,然后想一想,是不是该试着跳出去了。

0
0
0
0
0
0