复仇之日
复仇之日

复仇之日

愤怒的日子 / 神谴之日 / 卧龙藏虎 / 愤怒之日 / Day of Wrath

剧情简介

」 在那片被迷信与严寒封锁的1632年丹麦荒原上,火刑架上的木柴正发出令人胆寒的噼啪声。一位老妇人在烈火中凄厉地尖叫,她那双浑浊的眼睛死死盯着负责行刑的牧师,吐出了一个如毒蛇般缠绕的诅咒。 年轻的安妮站在人群中,目睹了这灵魂被焚毁的瞬间。她是牧师阿布隆的第二任妻子,像一朵被强行移植到枯井里的鲜花,在那座死气沉沉、充满宗教戒律的宅邸里慢慢枯萎。她不仅要面对年长且冷漠的丈夫,还要忍受婆婆那如鹰隼般锐利、充满敌意的审视。直到牧师与前妻所生的儿子马丁归来,那股属于青春的、危险的气息瞬间点燃了安妮压抑已久的生命力。 他们在茂密的森林里漫步,在波光粼粼的河边私语,禁忌的情感在神圣的阴影下疯狂滋长。然而,那位在火刑架上死去的“巫婆”所留下的诅咒,似乎正化作无形的丝线,一点点勒紧这对恋人的脖颈。当牧师在雷雨交加的夜晚突然暴毙,婆婆那充满恨意的指控如惊雷般落下:是安妮用巫术勾引了儿子,又咒杀了丈夫。在这场关于信仰、欲望与恐惧的审判中,安妮究竟是无辜的受害者,还是真的在绝望中觉醒了某种黑暗的力量? 「

播放线路

观影点评

」 卡尔·西奥多·德莱叶这位电影大师,简直是用光影在银幕上作画。整部电影的构图和质感,就像是把伦勃朗的油画搬进了现实,每一道投射在脸庞上的阴影,都仿佛承载着人物内心无法言说的挣扎。这种极简而肃穆的视觉风格,让观众仿佛呼吸到了17世纪那冷冽、压抑的空气。 这不仅仅是一部关于女巫审判的时代剧,它更像是一场深入灵魂深处的心理实验。德莱叶并没有直接展示任何超自然神迹,他把所有的“魔力”都隐藏在人物的眼神和氛围之中。你会发现,最可怕的往往不是什么邪恶的咒语,而是那种密不透风的道德枷锁,以及人们在恐惧驱使下对异类的无情践踏。这种社会性的窒息感,即使在今天看来依然让人心有余悸。 女主角安妮的转变令人心碎又着迷。从最初的纯真无邪,到后来的自我怀疑,甚至最后她自己都开始相信自己拥有某种诅咒他人的魔力,这种从精神上被环境彻底摧毁的过程,比肉体的火刑更加残酷。电影的节奏缓慢而沉稳,带有一种近乎圣洁的仪式感,却在平静的表面下涌动着足以毁灭一切的情感岩浆。如果你想体验一次极致的、如同灵魂洗礼般的影像之旅,这部跨越时代的影史丰碑绝对值得你静下心来细细品味。