远雷

剧情简介

一望无际的塑料大棚像是一片沉默的银色海洋,在宇都宫市的郊外野蛮生长。就在这片被城市边缘不断蚕食的土地上,年轻的农民和田满夫正守着他的西红柿,在大棚里那股湿热、黏稠、带着泥土腥味的气息中度过每一天。这绝不是那种田园诗式的乡村生活,而是一个关于逃离与固守、欲望与迷茫的躁动故事。 在这个家里,秩序早已支离破碎。满夫的父亲因为迷恋酒家女,干脆抛家舍业玩起了失踪;哥哥哲夫则削尖了脑袋钻进东京,在摩天大楼间洗掉了满身的泥土味,成了一名光鲜的白领。唯独满夫,他像是一株扎根太深的植物,固执地留在日渐荒凉的家乡,在播种与收获的轮回里消耗着过剩的青春荷尔蒙。 直到那个在加油站工作的女孩花村绫子闯入了他的生活。绫子身上带着一种不同于土地的鲜活与泼辣,两人的相遇如同干柴烈火,在枯燥的乡村背景下擦出了令人不安的火花。然而,平静的生活注定会被打破。当那个荒唐的父亲突然为了帮老友竞选而厚着脸皮回归,当好友的秘密与酒女的纠缠接踵而至,满夫发现,那些名为现代化的水泥森林正像潮水一样涌来,而他心中的闷雷也终于到了要炸裂的时刻。

播放线路

观影点评

这部电影就像是盛夏午后一场欲来未来的暴雨,空气中充满了那种让人喘不过气来的张力。导演根岸吉太郎极其精准地捕捉到了八十年代日本农村的那种颓废与生命力并存的异样美感。整部片子没有刻意去煽情,却用一种近乎粗砺的真实,把一个时代的阵痛摊开在你面前。 永岛敏行饰演的满夫,身上有一种极其迷人的原始野性,他挥汗如雨地耕作,又在欲望面前显得笨拙而直接。而石田惠理的银幕首秀更是惊艳,她那种自然流露的生命力,让绫子这个角色成了整部灰调电影里最亮的一抹红。两人之间的化学反应,不仅仅是男女之情,更像是两个孤独灵魂在被时代抛弃的边缘互相取暖。 最让我触动的是电影对远雷这个意象的处理。那隐隐约约的雷声,既是城市扩张的轰鸣,也是主人公内心无法排解的愤怒与苦闷。它成功地拍出了一种粘稠的氛围感,让你仿佛能闻到大棚里西红柿叶子的苦涩味,感受到那种被生活困住却又想拼命挣扎的真实痛感。 这不只是一部关于农村题材的电影,它更像是一首写给所有边缘人的挽歌。那些关于土地、血缘和欲望的纠葛,在四十多年后的今天看来依然令人心惊。如果你厌倦了那些精致包装的商业片,想看一点有血有肉、带着泥土温度的东西,那么这部电影绝对会让你在看完之后,胸口也像压着一团散不去的闷雷。