

To our Loves/À nos amours/我们的爱情、给我们的爱、爱情战争
十六岁的苏珊娜总是游荡在巴黎的夜色里,她像一只不知疲倦的飞鸟,在不同的男孩怀抱中寻找一星半点的体温。她并不掩饰自己的放浪,甚至带着一种近乎挑衅的坦荡。对她而言,那些短暂的温存并非源于欲望,而更像是一种对枯燥生活的无声越狱。 家对苏珊娜来说不是避风港,而是一个随时会引爆的火药桶。母亲的精神状态像一根紧绷到极致的弦,随时可能断裂并发出刺耳的尖叫;哥哥则习惯用粗暴的拳头和羞辱的言语来维系那点可怜的自尊。在这个充满了指责和巴掌的屋檐下,苏珊娜的每一次晚归都会引发一场家庭地震。 唯一能让这个摇摇欲坠的家维持平衡的,是那个沉默寡言却洞悉一切的父亲。他是苏珊娜荒唐青春里唯一的理解者,也是这个家里最后的一块基石。然而,当这位父亲也选择抛弃这片狼藉,跟随另一个女人远走高飞时,苏珊娜心中最后一丝对爱的幻想彻底崩塌了。 失去了重心的苏珊娜开始了一场更加决绝的逃离。她草率地把自己嫁掉,试图通过一段婚姻来换取一张通往异国他乡的单程票。她以为只要跨过大洋,就能把身后那些令人窒息的争吵和空洞的眼神通通丢掉,但生活真的会因为一次远行就给她一个温柔的答案吗?
十六岁的苏珊娜总是游荡在巴黎的夜色里,她像一只不知疲倦的飞鸟,在不同的男孩怀抱中寻找一星半点的体温。她并不掩饰自己的放浪,甚至带着一种近乎挑衅的坦荡。对她而言,那些短暂的温存并非源于欲望,而更像是一种对枯燥生活的无声越狱。 家对苏珊娜来说不是避风港,而是一个随时会引爆的火药桶。母亲的精神状态像一根紧绷到极致的弦,随时可能断裂并发出刺耳的尖叫;哥哥则习惯用粗暴的拳头和羞辱的言语来维系那点可怜的自尊。在这个充满了指责和巴掌的屋檐下,苏珊娜的每一次晚归都会引发一场家庭地震。 唯一能让这个摇摇欲坠的家维持平衡的,是那个沉默寡言却洞悉一切的父亲。他是苏珊娜荒唐青春里唯一的理解者,也是这个家里最后的一块基石。然而,当这位父亲也选择抛弃这片狼藉,跟随另一个女人远走高飞时,苏珊娜心中最后一丝对爱的幻想彻底崩塌了。 失去了重心的苏珊娜开始了一场更加决绝的逃离。她草率地把自己嫁掉,试图通过一段婚姻来换取一张通往异国他乡的单程票。她以为只要跨过大洋,就能把身后那些令人窒息的争吵和空洞的眼神通通丢掉,但生活真的会因为一次远行就给她一个温柔的答案吗?
莫里斯·皮亚拉用一种近乎残酷的真实,剥开了法式浪漫下那层血淋淋的皮肉。这部电影没有精雕细琢的滤镜,只有像纪录片一样粗砺、甚至有些冒犯的镜头。它捕捉到的不是爱情的甜蜜,而是人在极度匮乏爱的时候,那种饥不择食的狼狈与倔强。 年仅十五岁的桑德里娜·伯奈尔简直是神来之笔,她那种混合了纯真与世故、倔强与疲惫的眼神,让苏珊娜这个角色有了魂。她在饭桌上承受家人围攻时那种麻木的表情,比任何号啕大哭都要令人心碎。而导演皮亚拉亲自饰演的父亲,更是贡献了影史上最复杂、最耐人寻味的父女对手戏,那种深沉却又无力的爱,让人看得如鲠在喉。 电影最震撼人心的地方在于它对家庭关系的解构。爱在这里不再是拯救,而是一种带有遗传性的诅咒。每个人都渴望被爱,却都因为不会爱而互相伤害,最终只能像受惊的野兽一样四散奔逃。片名叫做关于我们的爱情,听起来温婉动人,实则充满了辛辣的讽刺。 这不是一部能让你看完感到轻松的电影,它更像是一次对灵魂的审讯。它会让你思考,当一个人在家庭中得不到情感的滋养时,那种深植于骨髓的孤独究竟会把人推向何方。如果你厌倦了那些甜腻的青春片,想看看生活最原始、最生猛的模样,那这颗包裹着苦涩内核的糖果,你一定要尝一尝。

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