

Zigeunerweisen
一张灌录于一九零四年的老旧唱片,在留声机针头的摩擦下发出嘶哑而诡异的旋律,那是小提琴家萨拉塞蒂亲自演奏的《流浪者之歌》。伴随着这阵仿佛从黄泉传回的乐声,日本大正时代的颓废与妖艳在大幕上缓缓拉开。陆军学校的德语教师青地丰二郎是个生活严谨、身材魁梧的中年人,他本过着循规蹈矩的生活,直到他重逢了旧友中砂。中砂是个过着放荡生活的浪子,他像一阵抓不住的风,游走在荒野与女人之间。 两人在旅途中的一家小旅馆里结识了艺妓小稻,青地虽然心生向往,却始终克制着自己的欲望,而中砂则毫无顾忌地将其占为己有。然而故事的诡谲之处才刚刚开始,当青地去中砂家做客时,他惊愕地发现中砂的妻子园,竟然有着一张和小稻一模一样的脸孔。在这场关于替身、欲望与死亡的博弈中,现实与梦境的边界开始崩塌。中砂在流浪中沉沦,园在失意中死去,而那个神似的小稻竟然又堂而皇之地住进中砂家,成了新的女主人。 随着剧情推进,这种不安感愈发浓烈。青地在医院听闻了关于妻子与中砂私通的传言,而中砂的行径也变得愈发疯狂,他最终把自己埋在樱花树下的沙地里,只露出一颗头颅面对这个荒诞的世界。不远处,盲童卖唱的凄凉歌声在空气中飘荡,仿佛在为某种不可言说的宿命送行。这不只是一场关于三角恋或背叛的故事,而是一场关于灵魂如何被美学与死亡彻底吞噬的奇幻旅程。
一张灌录于一九零四年的老旧唱片,在留声机针头的摩擦下发出嘶哑而诡异的旋律,那是小提琴家萨拉塞蒂亲自演奏的《流浪者之歌》。伴随着这阵仿佛从黄泉传回的乐声,日本大正时代的颓废与妖艳在大幕上缓缓拉开。陆军学校的德语教师青地丰二郎是个生活严谨、身材魁梧的中年人,他本过着循规蹈矩的生活,直到他重逢了旧友中砂。中砂是个过着放荡生活的浪子,他像一阵抓不住的风,游走在荒野与女人之间。 两人在旅途中的一家小旅馆里结识了艺妓小稻,青地虽然心生向往,却始终克制着自己的欲望,而中砂则毫无顾忌地将其占为己有。然而故事的诡谲之处才刚刚开始,当青地去中砂家做客时,他惊愕地发现中砂的妻子园,竟然有着一张和小稻一模一样的脸孔。在这场关于替身、欲望与死亡的博弈中,现实与梦境的边界开始崩塌。中砂在流浪中沉沦,园在失意中死去,而那个神似的小稻竟然又堂而皇之地住进中砂家,成了新的女主人。 随着剧情推进,这种不安感愈发浓烈。青地在医院听闻了关于妻子与中砂私通的传言,而中砂的行径也变得愈发疯狂,他最终把自己埋在樱花树下的沙地里,只露出一颗头颅面对这个荒诞的世界。不远处,盲童卖唱的凄凉歌声在空气中飘荡,仿佛在为某种不可言说的宿命送行。这不只是一场关于三角恋或背叛的故事,而是一场关于灵魂如何被美学与死亡彻底吞噬的奇幻旅程。
看铃木清顺的电影,就像是在高烧不退时做了一场华丽而惊悚的噩梦。这部影片完全抛弃了那种所谓的逻辑叙事,它更像是一首由色彩、布料和光影交织而成的视觉长诗。导演利用大正时代那种东西方文明剧烈碰撞的特殊质感,营造出一种极其浓郁的颓废美学。你会看到西式的白色洋房里贴着繁复的花纹壁纸,而日式的榻榻米上却蒸腾着火锅的热气,这种视觉上的饱满感甚至会让人产生某种生理上的迷醉。 原田芳雄饰演的中砂,将那种游走在疯狂边缘的野性演到了骨子里,而大谷直子一人分饰两角的设定,更是把那种真假难辨、生者与亡魂交替的恐怖氛围推向了极致。电影里最令人难忘的不是台词,而是那些极具张力的画面:在樱花落尽的沙滩上决斗,或者女人坐在木桶里弹着琵琶被海水吞没。这些意象毫无理由地闯入你的视线,强行在你的脑海中刻下关于死亡与情欲的印记。 这绝对不是一部可以边玩手机边看的电影,它需要你沉下心来,任由自己被那种诡异的节奏拽入深渊。铃木清顺用这种近乎挑衅的艺术形式告诉观众,电影不必非要讲明白一个道理,它可以仅仅是为了捕捉那一瞬间的惊艳与战栗。如果你迷恋那种怪诞、妖冶且带着腐朽气息的美感,那么这部电影就是为你准备的一场感官盛宴。它会让你在看完后的很长一段时间里,只要听到那段老唱片的旋律,就会不由自主地感到脊背发凉。







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