

高达神曲 / 神曲
屏幕上正疯狂地闪过人类文明中最狰狞的碎片:燃烧的森林、轰鸣的战机、黑白默片里的杀戮与现代新闻里的废墟交织在一起,没有任何叙事,只有纯粹的视觉冲击。这是让-吕克·戈达尔在八十岁高龄时,用这种近乎决裂的方式拉开了这部作品的序幕。他把世界比作一场宏大的神曲,并极其大胆地将其拆解为地狱、炼狱与天堂三个篇章,带我们踏上一场关于人类苦难与救赎的终极游历。 故事的核心发生在满目疮痍却又正在重生的萨拉热窝。一群来自世界各地的知识分子、诗人和记者汇聚于此,参加一场关于文学与和平的研讨会。在这片曾经被炮火洗礼的土地上,年轻的以色列记者和有着坚定信仰的女学生在莫斯塔尔古桥旁徘徊,她们讨论着民族的仇恨、历史的创伤以及电影是否还有能力记录真相。戈达尔本人也亲自出镜,他像一个孤独的守望者,在课堂上用两张照片向学生展示什么是真正的对立与统一。 随着剧情推移,我们穿梭在现实的街道与虚构的幻象之间。你会看到巴勒斯坦诗人达维什在废墟中吟诵,也会看到印第安原住民在现代文明的夹缝中控诉。当电影进入最后的天堂篇章,画面突然变得宁静而诡谲,那是一片被美军守卫的林间湖泊,年轻人在这里无忧无虑地生活,却总让人感到一种如履薄冰的荒诞。究竟哪一段才是我们真实的处境?戈达尔在电影中留下了一个长久的沉默,等待每一位观众去填补。
屏幕上正疯狂地闪过人类文明中最狰狞的碎片:燃烧的森林、轰鸣的战机、黑白默片里的杀戮与现代新闻里的废墟交织在一起,没有任何叙事,只有纯粹的视觉冲击。这是让-吕克·戈达尔在八十岁高龄时,用这种近乎决裂的方式拉开了这部作品的序幕。他把世界比作一场宏大的神曲,并极其大胆地将其拆解为地狱、炼狱与天堂三个篇章,带我们踏上一场关于人类苦难与救赎的终极游历。 故事的核心发生在满目疮痍却又正在重生的萨拉热窝。一群来自世界各地的知识分子、诗人和记者汇聚于此,参加一场关于文学与和平的研讨会。在这片曾经被炮火洗礼的土地上,年轻的以色列记者和有着坚定信仰的女学生在莫斯塔尔古桥旁徘徊,她们讨论着民族的仇恨、历史的创伤以及电影是否还有能力记录真相。戈达尔本人也亲自出镜,他像一个孤独的守望者,在课堂上用两张照片向学生展示什么是真正的对立与统一。 随着剧情推移,我们穿梭在现实的街道与虚构的幻象之间。你会看到巴勒斯坦诗人达维什在废墟中吟诵,也会看到印第安原住民在现代文明的夹缝中控诉。当电影进入最后的天堂篇章,画面突然变得宁静而诡谲,那是一片被美军守卫的林间湖泊,年轻人在这里无忧无虑地生活,却总让人感到一种如履薄冰的荒诞。究竟哪一段才是我们真实的处境?戈达尔在电影中留下了一个长久的沉默,等待每一位观众去填补。
看这部电影不像是坐在影院里消遣,更像是在深夜走进了一位睿智老者的书房,听他翻动着泛黄的相册,对这个满目疮痍的世界进行最后一次深情的告解。戈达尔不再沉迷于早期新浪潮那种轻快的跳剪,而是变得沉静、忧郁且极具穿透力。他用一种诗性的逻辑,把沉重的历史话题拍出了如乐章般起伏的韵律感,这也正是片名我们的音乐的真意。 最令我震撼的是他关于正反打镜头的哲学阐述。在戈达尔看来,电影中的每一次对视,其实都是自我与他者、强者与弱者、生者与死者的博弈。他精准地捕捉到了和平年代下掩盖的暗流,尤其是那个关于天堂的隐喻:如果所谓的天堂需要全副武装的士兵来守护,那它是否只是另一种形式的炼狱?这种反思在当下的世界格局中听起来,依然震耳欲聋。 这绝不是一部可以边吃零食边看的爆米花电影,它需要你沉下心来,去感受每一帧画面背后的悲悯。它或许会让你感到困惑,但那种困惑是迷人的,就像是在大雾弥漫的森林里寻找出口,虽然前路未卜,但每一次拨开枝叶看到的微光,都足以让你对这个世界产生全新的理解。如果你渴望一种能触及灵魂深处的观影体验,那么这首属于人类的安魂曲,你绝对不能错过。







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