大梦想家
拯救班克斯先生 / 拯救班克斯 / 绘影良缘
一个穿着讲究、面容冷峻的英国女人，踏入充满欢笑和气球的迪士尼制片厂，却像是在巡视一间混乱的托儿所。她嫌弃这里每一口甜腻的空气，甚至禁止在电影里出现任何红色。这位女士就是《玛丽·波平斯》的原作者特拉弗斯，而迎接她的，是那个亲手打造了梦幻王国的男人——华特·迪士尼。 这场跨越二十年的版权拉锯战，源于华特对女儿的一句承诺。他想把那个撑着黑伞、从天而降的仙女保姆搬上大银幕，却没想到这位原作者像一块顽固的礁石，任凭迪士尼的糖衣炮弹如何狂轰滥炸，她始终不肯松口。在特拉弗斯眼中，好莱坞的动画和歌舞是对她作品的亵渎，她带着审判者的姿态降临洛杉矶，要在每一句台词、每一段旋律中挑刺。 然而，随着剧本研讨的深入，那些被尘封在澳大利亚荒原上的往事开始在特拉弗斯的脑海中交织浮现。在那段灰暗的童年里，有一个深爱她却又被生活击碎的父亲，还有一个如影随形的巨大阴影。观众会慢慢发现，她如此偏执地守护这个故事，并非出于傲慢，而是因为《玛丽·波平斯》根本不是一个童话，那是她为自己破碎的过去筑起的一道防线。 华特·迪士尼渐渐意识到，自己面对的不是一个难搞的合同，而是一个拒绝治愈的灵魂。他必须在电影杀青之前，找到那个隐藏在故事背后的真相，去解开那个困在旧时光里的女孩心中的死结。
剧情简介
一个穿着讲究、面容冷峻的英国女人，踏入充满欢笑和气球的迪士尼制片厂，却像是在巡视一间混乱的托儿所。她嫌弃这里每一口甜腻的空气，甚至禁止在电影里出现任何红色。这位女士就是《玛丽·波平斯》的原作者特拉弗斯，而迎接她的，是那个亲手打造了梦幻王国的男人——华特·迪士尼。 这场跨越二十年的版权拉锯战，源于华特对女儿的一句承诺。他想把那个撑着黑伞、从天而降的仙女保姆搬上大银幕，却没想到这位原作者像一块顽固的礁石，任凭迪士尼的糖衣炮弹如何狂轰滥炸，她始终不肯松口。在特拉弗斯眼中，好莱坞的动画和歌舞是对她作品的亵渎，她带着审判者的姿态降临洛杉矶，要在每一句台词、每一段旋律中挑刺。 然而，随着剧本研讨的深入，那些被尘封在澳大利亚荒原上的往事开始在特拉弗斯的脑海中交织浮现。在那段灰暗的童年里，有一个深爱她却又被生活击碎的父亲，还有一个如影随形的巨大阴影。观众会慢慢发现，她如此偏执地守护这个故事，并非出于傲慢，而是因为《玛丽·波平斯》根本不是一个童话，那是她为自己破碎的过去筑起的一道防线。 华特·迪士尼渐渐意识到，自己面对的不是一个难搞的合同，而是一个拒绝治愈的灵魂。他必须在电影杀青之前，找到那个隐藏在故事背后的真相，去解开那个困在旧时光里的女孩心中的死结。
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观影点评
很多人以为这是一部关于商业谈判的职场戏，直到看到最后才发现，这是一次跨越时空的心理重建。艾玛·汤普森把那个浑身带刺、刻薄到骨子里的女作家演得入木三分，她每一次皱眉和叹息，都像是某种防御机制，让人在想吐槽她的同时，又忍不住想去抱抱她。而汤姆·汉克斯则赋予了迪士尼一种温润如玉的执着，他不是在扮演一个大亨，而是一个懂得故事魔力的造梦者。 电影最精妙的地方在于双线叙事的交织。当成年的特拉弗斯在录音室里因为一段轻快的旋律而崩溃时，镜头转回了那个漫天黄沙的澳洲小镇，科林·法瑞尔饰演的父亲正在酒精与幻想中挣扎。这种强烈的对比让人瞬间明白：原来那些欢快的歌舞，是用来覆盖痛苦的止疼药。 这不仅仅是一部关于《欢乐满人间》诞生过程的传记片，它更像是一封写给所有创作者的情书。它告诉我们，每一个伟大的故事往往都源自某种难以言说的创伤。玛丽·波平斯之所以要飞进那个家庭，不是为了拯救那些调皮的孩子，而是为了拯救那个已经崩溃的父亲。 当电影进入尾声，当那些熟悉的音符响起，你会发现原本那个尖酸刻薄的老太太在影院里泣不成声。那一刻，所有的坚硬都化作了温柔。这部电影用一种极度细腻的方式告诉我们：现实世界或许充满了遗憾，但故事的力量可以让我们与过去握手言和，给那个曾经受伤的自己一个最体面的交代。
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