Jongara / Tsugaru Folksong
风雪像刀子一样割过日本海的礁石,在青森县最北端的荒凉渔村,一辆长途汽车吐出了一对格格不入的男女。女的叫伊佐子,曾经是东京银座灯红酒绿里的交际花,如今却像只受伤的母兽,带着因伤人而亡命天涯的情人彻男,躲回了这个她拼命想要逃离的家乡。 这里没有霓虹灯,只有无边无际的苍茫。彻男年轻、浮躁,像一头被困在冰原上的野兽,在枯燥的乡村生活中横冲直撞。直到他在海边遇见了盲人少女雪。雪正在为了成为一名瞽女,也就是流浪的盲人乐师,而苦练三味线。 那种琴声不是在演奏,更像是在撕裂空气。彻男起初只是带着某种都市人的轻佻去戏弄这个看不见世界的女孩,却在雪那如雪水般清澈的执着面前,感到了一种从未有过的战栗。然而,东京的阴影并未散去,伊佐子的不安、彻男的躁动,以及雪那注定孤独的命运,都在那越来越急促、越来越凄厉的拨弦声中,被推向了一个无法回头的转折点。
江波杏子
主演
織田あきら
中川三穂子
寺田农
戸田春子
西村晃
斋藤耕一
导演
这部电影就像一壶在雪地里烧开的烈酒,入口凛冽,入喉灼人。导演斋藤耕一用一种近乎残酷的美学,把那种走投无路的宿命感拍到了骨子里。整部片子最摄人心魄的不是台词,而是那贯穿始终的津轻三味线。那琴弦的震动仿佛直接拨弄在观众的神经上,每一次快节奏的扫弦,都像是命运在疯狂地敲门。 我特别痴迷于片中那种强烈的反差:一边是现代文明遗弃的苍凉渔村,一边是男女主角身上洗不掉的都市尘埃。江波杏子演活了那种在绝望中挣扎的成熟女性,她的每一个眼神都写满了疲惫与不甘。而那个盲女孩雪,则像是一抹不属于这个肮脏世界的亮色,她的存在让整部电影的悲剧色彩变得更加高级,不是为了惨而惨,而是一种纯真被现实无情碾碎的哀恸。 这不仅仅是一部关于逃亡和爱情的电影,它更像是一首献给失落故乡的挽歌。画面中穿插的那些色彩浓烈、笔触诡谲的绘画,配上荒凉的日本海景,构成了一种极具冲击力的视觉奇观。如果你也曾感到被生活围困,或者想在喧嚣中寻找一种能直击灵魂的孤独感,那么这部拿下了当年日本电影旬报年度第一名的杰作,绝对会让你在看完后,在寂静中呆坐良久。