雪国1965
Yukiguni / Snow Country
穿过长长的县界隧道，便进入了银装素裹的雪国。这不仅仅是川端康成笔下最著名的开篇，更是大庭秀雄在1965年用镜头铺展开的一幅凄美画卷。在那片被厚雪覆盖、仿佛与世隔绝的温泉乡，时间流逝得格外缓慢，仿佛连呼吸都能凝结成冰。 故事的主角岛村是个家境优渥、游手好闲的东京文人，他带着一种逃避现实的倦怠，踏入了这片纯白的世界。在那里，他邂逅了十九岁的少女驹子。当时的驹子还不是正式的艺伎，她像是一株在雪地里野蛮生长的红梅，干净、热烈，甚至带着一丝不合时宜的倔强。 岛村只是个过客，他以一种审美的、疏离的眼光打量着雪国的一切，包括驹子那近乎透明的纯真。然而，当他第二年再次回到这里时，一切都变了。为了给患病的青梅竹马筹措医药费，驹子沦为了真正的艺伎。她在那张涂满白粉的面具下，藏着对生活最真实的挣扎和对岛村最炽热的渴望。 两人的关系就像是在冰层下流动的暗火。岛村一面被驹子那种飞蛾扑火般的生命力所吸引，一面又用他那冷漠的虚无感将这份热情推开。而此时，另一个清冷如月光的少女叶子的出现，让这段本就纠葛的情感陷入了更加幽暗的境地。在这片白茫茫的大地上，一场关于徒劳、爱欲与毁灭的悲剧正悄然上演。
剧情简介
穿过长长的县界隧道，便进入了银装素裹的雪国。这不仅仅是川端康成笔下最著名的开篇，更是大庭秀雄在1965年用镜头铺展开的一幅凄美画卷。在那片被厚雪覆盖、仿佛与世隔绝的温泉乡，时间流逝得格外缓慢，仿佛连呼吸都能凝结成冰。 故事的主角岛村是个家境优渥、游手好闲的东京文人，他带着一种逃避现实的倦怠，踏入了这片纯白的世界。在那里，他邂逅了十九岁的少女驹子。当时的驹子还不是正式的艺伎，她像是一株在雪地里野蛮生长的红梅，干净、热烈，甚至带着一丝不合时宜的倔强。 岛村只是个过客，他以一种审美的、疏离的眼光打量着雪国的一切，包括驹子那近乎透明的纯真。然而，当他第二年再次回到这里时，一切都变了。为了给患病的青梅竹马筹措医药费，驹子沦为了真正的艺伎。她在那张涂满白粉的面具下，藏着对生活最真实的挣扎和对岛村最炽热的渴望。 两人的关系就像是在冰层下流动的暗火。岛村一面被驹子那种飞蛾扑火般的生命力所吸引，一面又用他那冷漠的虚无感将这份热情推开。而此时，另一个清冷如月光的少女叶子的出现，让这段本就纠葛的情感陷入了更加幽暗的境地。在这片白茫茫的大地上，一场关于徒劳、爱欲与毁灭的悲剧正悄然上演。
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观影点评
看这部电影的时候，我整个人都被那种极致的物哀之美给击中了。岩下志麻饰演的驹子简直是教科书级的选角，她那双盛满了哀怨与希冀的眼睛，在漫天大雪的映衬下显得格外动人。她把那种明知不可为而为之的徒劳感演到了骨子里，那种在和服包裹下、在规矩压抑中迸发出的情感，美得让人心碎。 导演大庭秀雄对色彩的运用极其考究，整部片子就像是一幅流动的浮世绘。雪国的白是冷酷而虚无的底色，而驹子身上那抹艳丽的红，则是生命在枯萎前最后的燃烧。这种视觉上的强烈反差，精准地捕捉到了原著中那种徒劳的美学精髓。 最让我感触的是，这部电影并没有把故事拍成简单的痴男怨女，它探讨的是一种更深层的孤独。木村功饰演的岛村，代表了那种典型的看客心态，他爱的是雪国的风景，爱的是驹子带给他的审美体验，却唯独不敢承担一份真实的爱。 这种隔岸观火的冷漠与驹子倾尽所有的热烈撞击在一起，产生了一种令人窒息的张力。电影里的每一场雪、每一声三味线的拨弄，都像是命运在叹息。如果你想在某个安静的夜晚，感受一种清冷入骨却又美到窒息的艺术震撼，这部跨越半个多世纪的经典绝对值得你静下心来细细品味。
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