这部作品与其说是一部叙事电影，倒不如说是一场流动的视听盛宴，是那个疯狂、前卫、充满实验精神的六十年代留下的一枚琥珀。导演乔·马索用极其大胆的镜头语言，把一个本该带点阴暗色彩的偷窥故事，拍出了童话般的纯真与荒诞感。 最让人无法忽视的绝对是电影的视觉风格。那种高饱和度的色彩搭配，就像是打翻了最绚烂的调色盘，每一帧画面都充满了波普艺术的张力。简·伯金在片中展现出一种近乎神性的美感，她不仅是老教授眼中的缪斯，更是那个时代自由灵魂的化身。 而这部电影真正封神的地方，在于它的配乐。这是乔治·哈里森首次为电影操刀原声，他将印度古典音乐与西方流行乐完美揉和，那种迷离的西塔琴声伴随着画面，让观众仿佛也钻进了那些孔洞，掉进了一个时间的裂缝里。 它探讨的是一种深刻的孤独，以及人与人之间那种无法逾越的隔阂。墙上的孔洞是连接两个世界的桥梁，也是欲望的出口。如果你想感受最正宗的六十年代幻梦，想看看那个让绿洲乐队写下同名神曲的灵感源头，这部电影绝对是不容错过的宝藏。它不讲逻辑，只讲氛围，那种梦幻与现实交织的眩晕感，会让你在看完之后很久都无法抽离。