这部作品像是一则发生在都市角落的现代寓言，短小精悍却透着一股令人脊背发凉的寒意。导演阿尔伯特·文图拉非常巧妙地利用了台湾特有的文化符号，将那首原本代表着生活琐碎的垃圾车配乐《给爱丽丝》，扭转成了某种诡异的催命符。这种反差感极强，让观众在熟悉的旋律中感受到一种莫名的局促与不安。 演员张再兴那张写满江湖气的脸，与邱宜禾身上那种易碎、空灵的气质碰撞在一起，产生了一种极具张力的化学反应。阿兴的粗砺与爱丽丝的精致，在台北那充满生活气息却又略显阴郁的街道背景下，编织出一种卡夫卡式的荒诞感。你明明看着他一步步走向深渊，却又被那种如梦似幻的追逐节奏所吸引，无法自拔。 最让人惊喜的是影片对氛围的极致掌控。它没有用廉价的惊吓去堆砌悬疑，而是通过光影的明暗对比和空间压抑感，把一个人如何被莫名其妙地剥夺自由、陷入身份困境的过程展现得淋漓尽致。看完整部片子，你可能会在下次走在街头听到那首曲子时，下意识地回头看看，生怕自己也成了那个被旋律引向未知终点的迷路人。这不仅仅是一部关于陷害的电影，更是一场关于贪念、好奇与现实错位的心理实验。