一生何求(港) / 永远的一天(台) / 永远与一天 / 永恒的一日 / 永恒的一天 / 比永远多一天 / Eternity and a Day
明天到底会有多长?面对这个近乎哲学的问题,老诗人亚历山大得到的答案是:永恒加上一天。这位步入生命黄昏的智者,正站在时间的悬崖边上。医生的一张诊断书,将他剩下的日子压缩成了最后二十四小时。他像是一个被时代遗忘的旅人,拎着简单的行囊,怀里抱着一只无人愿意收养的黄狗,在阴郁潮湿的希腊海边徘徊。女儿的冷漠和女婿的势利,让他发现自己苦心经营一辈子的现实世界早已支离破碎。 就在他准备向命运缴械投降时,一个在街头擦车窗的阿尔巴尼亚小男孩闯入了他的视野。这个在边境线上求生存的孩子,像是一面镜子,映照出亚历山大内心深处最荒凉也最柔软的角落。于是,这一老一少开启了一场跨越国境与心灵边界的流浪。电影最神来之笔的地方在于,它模糊了回忆与现实的界限。亚历山大只需推开一扇门,或者转过一个街角,就能从灰蒙蒙的当下走进几十年前那个阳光明媚的午后,看见过往的爱妻穿着白裙在海边起舞。他一生都在寻找那些失落的词汇,试图完成那首未竟的史诗,却在生命的最后一刻才发现,真正的诗意并不在书本里,而是在那抹抓不住的夕阳和男孩清澈的眼神中。
布鲁诺·冈茨
主演
伊莎贝拉·雷纳德
法布里齐奥·本蒂沃利奥
阿希莱亚斯·斯凯维斯
Lazaros Andreou
伊利斯·查特托尼欧
西奥·安哲罗普洛斯
导演
如果电影界有一位诗人能把孤独拍出大理石般的质感,那一定是西奥·安哲罗普洛斯。这部拿到戛纳金棕榈的杰作,绝不是那种让你哭得稀里哗啦的煽情片,它更像是一场关于时间的洗礼。导演标志性的长镜头就像是一条缓缓流动的河,带你悄无声息地穿梭在梦境与真相之间。你会看到那些穿着黄色雨衣的边境巡逻员,像音符一样挂在铁丝网上,那种视觉上的震撼力会直接击穿你的灵魂。 布鲁诺·冈茨的表演简直绝了,他不需要声嘶力竭,仅仅是一个落寞的背影,就写满了对这个世界的眷恋与无奈。最让我着迷的是电影里关于买词语的设定,那个十九世纪的诗人通过付钱给农民来换取美丽的词汇,这简直是对浪漫主义最极致的浪漫化表达。整部电影充满了一种高级的忧郁感,它在探讨死亡,但每一帧画面都在歌颂生命的厚度。当你看到最后,你会明白,所谓永恒并不是时间的静止,而是当你全心全意爱着某个瞬间时,那个瞬间就成了永恒。这是一部适合在深夜,关掉手机,静静一个人品味的电影,它会让你重新审视自己手里的明天。