看这部电影的时候，你会觉得它像是一阵从伊豆山谷里吹来的凉风，虽然带着一丝那个时代的苦涩，却又清爽得不可思议。清水宏导演太擅长捕捉这种流动的美感了，他把摄影机直接搬到了行驶的公交车上，让观众仿佛就坐在多谢先生的斜后方，跟着车身的晃动一起去丈量那段充满变数的人生路。 这种“公路片”的鼻祖式拍法，最迷人的地方就在于那种不着痕迹的真实。多谢先生的那句“多谢”，不仅仅是职业素养，更像是在那个残酷、压抑、卖儿鬻女的黑暗年代里，唯一一点还没熄灭的人性微光。上原谦那张充满朝气的脸，和车窗外那些为了生计疲于奔命的底层群像形成了强烈的反差，这种反差没有用激烈的冲突来表现，而是化作了川端康成笔下那种淡淡的、哀而不伤的忧郁。 最让我触动的是电影对“选择”的探讨。在那个身不由己的社会大环境下，一个人到底能为另一个人做点什么？是仅仅维持礼貌的体面，还是在关键时刻踩下刹车？电影没有给出廉价的鸡汤，它只是把路铺在那里，把风景和苦难都毫无保留地展示给你看。当你看到最后，你会发现，那声简单的“多谢”，其实是导演对每一个在苦难中依然努力生活的人，最深情的一声致敬。