这部电影像是一支在暗夜里独自演奏的大提琴曲，克制、忧郁，却又带着一种自毁式的华丽。导演矢崎仁司极其擅长捕捉那种光影交错间的暧昧氛围，他没有用宏大的叙事去解构那个激荡的时代，而是将镜头对准了四个人之间错综复杂的情感纠葛，把时代的阵痛浓缩进了一段注定破碎的青春祭礼中。 成海璃子演出了少女在觉醒边缘的倔强，而池松壮亮与斋藤工的组合，则贡献了某种近乎颓废的男性张力。他们之间的关系，像是在钢丝上行走，每一步都伴随着危险的诱惑。电影名为无伴奏，其实隐喻了那个时代年轻人的孤独本质：即便身处喧嚣的运动中，即便拥有热烈的爱人，灵魂深处却始终是一场没有和声、只能独自唱完的独角戏。 最让人心碎的，莫过于那种理想主义幻灭后的虚脱感。影片前半段营造的文艺美感有多醉人，后半段揭开真相时的冲击力就有多刺骨。它不仅仅是在讲一段禁忌之恋，更是在探讨当一个人发现自己赖以生存的信仰和情感竟然建立在谎言与虚无之上时，该如何去面对那个满目疮痍的世界。这是一部需要静下心来，在深夜里独自咀嚼的作品，它会让你在看完后，长久地沉浸在那份名为青春的余震里。