这部电影像是一首在寂静深夜里缓缓流淌的诗，它没有那种声嘶力竭的控诉，却用一种近乎残酷的温柔，把信仰与自我的拉扯刻画到了极致。导演非常擅长捕捉那些细碎的、不言而喻的瞬间，比如一个欲言又止的眼神，或者在圣歌声中悄悄勾起的手指，这些细节带来的张力比任何直白的表白都要动人心魄。 安雯·奥德里斯科尔和琼恩·拉波特之间的化学反应简直是全片的灵魂，一个像是不受拘束的野风，一个像是被困在玻璃瓶里的蝴蝶。看着她们在教义的夹缝中寻找生存的空间，你会感到一种揪心的美感。那种九十年代特有的胶片质感，配合着魁北克微凉的秋意，将那种初恋的悸动与现实的冰冷完美地融合在了一起。 它最出彩的地方在于，并没有把宗教简单地魔鬼化，而是展示了那种温水煮青蛙式的束缚，以及这种束缚下生长出的、带有悲剧色彩的坚韧。这不仅是一段禁忌之恋，更是一场关于自我觉醒的深刻叩问。如果你喜欢那种慢节奏、后劲十足、能让你在片尾字幕升起时依然久久无法出戏的作品，那么这部电影一定会击中你内心最柔软的地方。