多甫拉托夫
大文豪的严冬(港) / 文字欲(台) / Dovlatov
1971年的列宁格勒，空气里结着冰渣子，谢尔盖·多甫拉托夫裹着那件永远不合身的旧大衣，在灰蒙蒙的街道上游荡。他是个身高一米九的巨汉，却总给人一种无处容身、随时会缩进影子里的局促感。他手里攥着厚厚的原稿，却在每一家报社和出版社门前吃闭门羹，因为在这个要求文学必须歌颂集体荣耀的时代，他笔下那些关于琐碎生活、尴尬人性的小人物故事，显得太不合时宜了。 这部电影截取了多甫拉托夫生命中看似平淡却暗流涌动的六天。在这六天里，他像一个清醒的醉汉，穿梭在烟雾缭绕的地下沙龙、冰冷的编辑部和荒诞的电影片场。他的身边是一群同样怀才不遇的灵魂，其中包括后来拿到诺贝尔奖的约瑟夫·布罗茨基。大家在酒精和诗歌里抱团取暖，讨论着哲学与真理，却在推开门后不得不面对买不起一件呢子大衣、孩子想要一个进口洋娃娃却无能为力的窘迫现实。 当体制的巨轮试图碾碎所有棱角，多甫拉托夫陷入了一个死循环：他拒绝修改那些被认为不够正能量的文字，于是他无法发表任何作品，而没有作品发表，他就无法获得官方认可的作家身份。这种令人窒息的生存逻辑，将他推向了崩溃的边缘。他看着身边的朋友有的选择妥协，有的选择流亡，而他依然在那个逼仄的打字机前，试图在荒诞的现实中抠出一丝属于文学的尊严。
剧情简介
1971年的列宁格勒，空气里结着冰渣子，谢尔盖·多甫拉托夫裹着那件永远不合身的旧大衣，在灰蒙蒙的街道上游荡。他是个身高一米九的巨汉，却总给人一种无处容身、随时会缩进影子里的局促感。他手里攥着厚厚的原稿，却在每一家报社和出版社门前吃闭门羹，因为在这个要求文学必须歌颂集体荣耀的时代，他笔下那些关于琐碎生活、尴尬人性的小人物故事，显得太不合时宜了。 这部电影截取了多甫拉托夫生命中看似平淡却暗流涌动的六天。在这六天里，他像一个清醒的醉汉，穿梭在烟雾缭绕的地下沙龙、冰冷的编辑部和荒诞的电影片场。他的身边是一群同样怀才不遇的灵魂，其中包括后来拿到诺贝尔奖的约瑟夫·布罗茨基。大家在酒精和诗歌里抱团取暖，讨论着哲学与真理，却在推开门后不得不面对买不起一件呢子大衣、孩子想要一个进口洋娃娃却无能为力的窘迫现实。 当体制的巨轮试图碾碎所有棱角，多甫拉托夫陷入了一个死循环：他拒绝修改那些被认为不够正能量的文字，于是他无法发表任何作品，而没有作品发表，他就无法获得官方认可的作家身份。这种令人窒息的生存逻辑，将他推向了崩溃的边缘。他看着身边的朋友有的选择妥协，有的选择流亡，而他依然在那个逼仄的打字机前，试图在荒诞的现实中抠出一丝属于文学的尊严。
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观影点评
看这部电影的时候，我总觉得导演小阿列克谢·日耳曼不是在拍电影，而是在用镜头编织一场不愿醒来的长梦。全片充满了那种极具俄罗斯美学的长镜头，摄影机就像一个幽灵，悄无声息地在人群、烟雾和雪地里穿行，捕捉着那些稍纵即逝的叹息。这种流动的视听语言，完美地还原了七十年代苏联那种停滞、忧郁又迷人的知识分子氛围。 我特别喜欢电影里那种高级的冷幽默，它不是为了让你大笑，而是让你在看清生活的真相后发出一声苦笑。多甫拉托夫这个角色被米兰·马里奇演活了，他那种忧郁的眼神里藏着一种倔强的温柔。当他面对编辑那些愚蠢的改稿意见时，那种欲言又止的克制，比任何愤怒的控诉都更有力量。这其实是一部关于失败者的赞歌，它告诉我们，即便是在最寒冷的季节，保持一种不合时宜的清高，本身就是一种伟大的胜利。 如果你也曾感到自己与周围的环境格格不入，或者在坚持自我与顺从现实之间挣扎过，这部电影一定会击中你。它没有那种大起大落的戏剧冲突，却有一种像慢性毒药一样的后劲，让你在看完之后的很长一段时间里，只要一闭上眼，就能闻到列宁格勒那股夹杂着旧纸张、劣质烟草和冰雪的气息。这是一部拍给所有理想主义者的情书，虽然信纸上沾满了泪痕，但字里行间依然闪烁着尊严的光芒。
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