这部电影就像是一杯加了冰块的苦艾酒，入口清冽诱人，后劲却带着一丝让人战栗的寒意。导演阿尔贝托·拉图瓦达极其擅长捕捉那种游走在道德边缘的暧昧感，他没有把故事拍成廉价的伦理闹剧，而是赋予了它一种如梦似幻、甚至有些忧伤的诗意质感。 马塞洛·马斯楚安尼贡献了教科书级别的演技，他把那种中年男人面对诱惑时的贪婪，以及得知真相后那种近乎崩溃的自我怀疑，演得极其细腻动人。而当时年仅十七岁的娜塔莎·金斯基，简直是银幕上最令人屏息的精灵。她不需要过多的表演，只要站在那里，那种纯真与妖娆交织的原始魅力，就足以解释男主角为何会陷入那种毁灭性的迷恋。 全片最妙的地方在于那种如影随形的“不确定性”。导演始终吝啬于给出一个非黑即白的真相，而是让我们陪着朱利奥在父亲与情人的双重身份中反复撕裂。配合上配乐大师莫里康内那忧伤到心碎的旋律，整部片子透着一种世纪末的颓废美学。它不仅是在挑战伦理的底线，更是在探讨人性在面对命运捉弄时，那种无法自拔的脆弱与卑微。如果你迷恋那种带着危险气息、画面每一帧都像古典油画般的欧洲电影，这部作品一定会让你在演职员表滚动时，对着空荡荡的房间发很久的呆。