这部电影就像一幅构图极其冷静、底色却无比灼人的油画，它借着悬疑侦探的外壳，精准地手术刀般切开了现代社会关于身份认同的脓疮。导演石川庆的镜头极其克制，他没有用廉价的惊悚桥段来博眼球，而是把那种身份被剥夺的虚无感，一点点地渗透进每一个长镜头里。特别是安藤樱的表演，她那种带着泥土气的哀伤和坚韧，让观众能切身体会到，当一个女人发现连爱人的名字都是虚构时，那种世界崩塌的震颤。 最令我触动的是电影中反复出现的那个意象：镜子。我们究竟是谁？是户籍本上的那个名字，还是血液里流淌的基因，抑或是身边人眼中的那个轮廓？电影通过洼田正孝饰演的那个男人，展现了一种极致的孤独——那种拼了命想要把自己杀掉，只为了能像普通人一样呼吸的绝望。而妻夫木聪饰演的律师，则像是一个镜像，在审视他人的过程中，照出了自己身为在日后裔却努力融入主流社会的尴尬与裂痕。 看完之后，你会发现电影名里的某个男人，其实指代了每一个人。在那些无法言说的过去和必须戴上的面具之下，我们是否也曾渴望过成为另一个人？这是一部需要静下心来细细品味的佳作，它不提供爽快的答案，却会让你在走出影院后，看着镜子里的自己，产生一种前所未有的陌生感。如果你喜欢那种带有哲学思辨色彩、情感张力拉满的社会派推理，这绝对是近年来不容错过的顶级日影。