

笑的大学 / Warai no daigaku / University of Laughs
昏暗压抑的警视厅审讯室内,窗外是1940年秋天阴云密布的东京,窗内是一场关乎笑声存亡的较量。这原本应该是一次枯燥甚至残酷的剧本审查,一边是刚从中国东北调任回国、一辈子没进过剧院、甚至觉得喜剧可耻的冷面审查官向坂,另一边则是视创作如生命的剧团编剧椿一。为了让新剧顺利排演,椿一不得不面对向坂各种近乎变态的修改要求,试图在权力的指缝里为观众偷出一点欢乐。 第一天,向坂冷着脸要求删掉所有笑料;第二天,他突发奇想要求在剧本里加入毫无关联的爱国口号;第三天,他甚至命令在戏里塞进一只根本不存在的乌鸦。在长达七天的拉锯战中,两人就在这间狭小的办公室里,对着那一叠稿纸反复推敲。然而不可思议的事情发生了,在向坂刻意的刁难与干预下,剧本竟然在逻辑的极致重组中变得越来越荒诞精彩,甚至连那个发誓这辈子绝不发笑的铁面判官,也开始不自觉地手舞足蹈,帮着编剧一起打磨段子。 就在两人为了一个包袱的完美落地而彻夜未眠,建立起某种超越立场的默契时,向坂却突然抛出了一个足以毁灭整部作品的终极难题。这个任务在那个疯狂的时代背景下,几乎等同于艺术上的自杀。这场关于创作自由与强权管制的荒诞博弈,最终会走向一个令人捧腹的巅峰,还是一个让人心碎的转折?
昏暗压抑的警视厅审讯室内,窗外是1940年秋天阴云密布的东京,窗内是一场关乎笑声存亡的较量。这原本应该是一次枯燥甚至残酷的剧本审查,一边是刚从中国东北调任回国、一辈子没进过剧院、甚至觉得喜剧可耻的冷面审查官向坂,另一边则是视创作如生命的剧团编剧椿一。为了让新剧顺利排演,椿一不得不面对向坂各种近乎变态的修改要求,试图在权力的指缝里为观众偷出一点欢乐。 第一天,向坂冷着脸要求删掉所有笑料;第二天,他突发奇想要求在剧本里加入毫无关联的爱国口号;第三天,他甚至命令在戏里塞进一只根本不存在的乌鸦。在长达七天的拉锯战中,两人就在这间狭小的办公室里,对着那一叠稿纸反复推敲。然而不可思议的事情发生了,在向坂刻意的刁难与干预下,剧本竟然在逻辑的极致重组中变得越来越荒诞精彩,甚至连那个发誓这辈子绝不发笑的铁面判官,也开始不自觉地手舞足蹈,帮着编剧一起打磨段子。 就在两人为了一个包袱的完美落地而彻夜未眠,建立起某种超越立场的默契时,向坂却突然抛出了一个足以毁灭整部作品的终极难题。这个任务在那个疯狂的时代背景下,几乎等同于艺术上的自杀。这场关于创作自由与强权管制的荒诞博弈,最终会走向一个令人捧腹的巅峰,还是一个让人心碎的转折?
这绝对是我看过的最浪漫也最辛辣的密闭空间电影。全片几乎只靠两个男人的台词撑起了整整两个小时,却比任何动作大片都要扣人心弦。它用一种极其荒诞的方式解构了权力的傲慢:当一个最反感幽默的人被迫深入参与创作时,他竟然在不经意间成为了最顶级的编剧。役所广司和稻垣吾郎的对手戏简直是教科书级别的,一个在极度紧绷中逐渐瓦解,一个在卑微妥协中坚守纯粹,两人的化学反应就像火星撞地球。 电影最动人的地方在于,它并没有把审查官简单地塑造成一个恶魔,而是展现了一个灵魂被体制禁锢后的意外苏醒。那些看似无理的修改建议,在某种程度上反而逼出了创作者的极限潜力。看着两个人在深夜的办公室里为了一个笑点争论不休,你会忘记窗外的战争阴影,只感受到那种纯粹的、跨越立场的创作快乐。这种快乐在冰冷的审讯室背景下,显得既珍贵又讽刺。 然而,当那张红色的纸片突然闯入镜头,所有的笑声都在瞬间染上了悲剧的底色。这部片子高明就高明在,它用最轻盈的笔触写了一段最沉重的故事。它不仅仅是在讲怎么写剧本,更是在探讨艺术在强权面前的韧性,以及人性中无法被抹杀的共情力。那种明知不可为而为之的坚持,让结局那个关于笑声的约定显得无比厚重。看完之后你可能会笑得流泪,但那泪水里一定藏着对自由灵魂的最高敬意。







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