

学徒
没有土地的人,就算不上是一个人。老祖父这句近乎偏执的教诲,成了年轻的布迪·克拉维茨刻在骨子里的圣经。在四十年代蒙特利尔那个充满油烟味和叫卖声的犹太街区里,布迪就像一头闯进瓷器店的野兽,他不安分、不体面,甚至有些不择手段。当同龄人还在按部就班地读书或做工时,他已经敏锐地嗅到了金钱和权力的气息,他的眼睛里不只有贫穷的街道,还有远方那片波光粼粼的湖泊,那是他梦寐以求的领地。 理查德·德莱福斯赋予了这个角色一种近乎疯狂的生命力,他饰演的布迪永远在奔跑,永远在策划,永远在试图从生活的缝隙里抠出一点点往上爬的机会。他可以为了拍一部拙劣的纪录片去忽悠投资人,也可以为了买下那片土地而周旋于各色人等之间。他身边有深爱他的女友,有憨厚得近乎愚笨的朋友,还有那个对他寄予厚望却又感到陌生的家庭。 随着布迪的生意越做越大,他确实离那个土地梦越来越近了,但这种野蛮生长的代价也开始显现。他像是一个在钢丝上跳舞的赌徒,为了达成目标,他开始试探道德的底线,甚至不惜利用身边最亲近的人。当那片象征着尊严和成功的湖泊终于近在咫尺时,他却发现自己正站在一个众叛亲离的悬崖边缘,而他必须在良知与欲望之间做出最后的抉择。
没有土地的人,就算不上是一个人。老祖父这句近乎偏执的教诲,成了年轻的布迪·克拉维茨刻在骨子里的圣经。在四十年代蒙特利尔那个充满油烟味和叫卖声的犹太街区里,布迪就像一头闯进瓷器店的野兽,他不安分、不体面,甚至有些不择手段。当同龄人还在按部就班地读书或做工时,他已经敏锐地嗅到了金钱和权力的气息,他的眼睛里不只有贫穷的街道,还有远方那片波光粼粼的湖泊,那是他梦寐以求的领地。 理查德·德莱福斯赋予了这个角色一种近乎疯狂的生命力,他饰演的布迪永远在奔跑,永远在策划,永远在试图从生活的缝隙里抠出一点点往上爬的机会。他可以为了拍一部拙劣的纪录片去忽悠投资人,也可以为了买下那片土地而周旋于各色人等之间。他身边有深爱他的女友,有憨厚得近乎愚笨的朋友,还有那个对他寄予厚望却又感到陌生的家庭。 随着布迪的生意越做越大,他确实离那个土地梦越来越近了,但这种野蛮生长的代价也开始显现。他像是一个在钢丝上跳舞的赌徒,为了达成目标,他开始试探道德的底线,甚至不惜利用身边最亲近的人。当那片象征着尊严和成功的湖泊终于近在咫尺时,他却发现自己正站在一个众叛亲离的悬崖边缘,而他必须在良知与欲望之间做出最后的抉择。
这部电影是一部关于野心与幻灭的残酷成人礼。它最迷人的地方在于,导演并没有塑造一个传统的励志英雄,而是刻画了一个让人又爱又恨的混蛋天才。布迪·克拉维茨身上那种底层小人物的饥饿感被表现得淋漓尽致,那种为了改写命运而不惜燃烧一切的劲头,既让人感到热血沸腾,又让人在某些时刻感到脊背发凉。 影片的影像风格充满了那个时代的粗粝感,蒙特利尔的街头巷尾被拍得生机勃勃又压抑局促。德莱福斯的表演堪称教科书级别,他那标志性的神经质笑容和快节奏的语速,完美诠释了一个在资本原始积累阶段疯狂挣扎的灵魂。这不仅仅是一个关于犹太移民奋斗的故事,它更像是一面镜子,映照出所有人在追求物质成功时,那种不可避免的自我异化。 最令人唏嘘的是,布迪自始至终都认为自己是在为了家族的荣誉而战,但他越是努力,就离家族所代表的温情与传统越远。那种得到了一切却又仿佛失去了一切的空虚感,在影片结尾处化作了一个耐人寻味的眼神。它没有给出标准答案,而是把那个关于成功代价的问题抛给了每一个观众,让我们在感叹布迪的精明之余,也不禁审视自己内心深处那片从未被填满的湖泊。



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