Life on the Road
有些人的灵魂里似乎刻着一种名为尴尬的永动机,哪怕时隔十五年,他依然能精准地踩中每一个让人脚趾抓地的鼓点。那个曾经在温南霍格办公室里自诩为史上最棒老板的大卫·布伦特回来了,只不过这一次,他脱下了并不合身的廉价西装,背起吉他,试图在人过中年时强行续写自己的摇滚巨星梦。他不再是那个掌握生杀大权的经理,而是一个兜售清洁用品的推销员,但他把攒了大半辈子的养老钱全砸在了这场名为前定结论的巡回演出上。 镜头紧紧跟随这辆充满荒诞气息的巡回大巴,记录下了一场教科书级别的自我感动。大卫雇佣了一群对他避之不及的专业乐手,试图在那些冷清的酒吧和半空的 livehouse 里点燃激情。他依然热衷于在镜头前发表那些政治不正确却自以为幽默的言论,依然会在空气突然安静时发出那声标志性的、令人心碎的干笑。这场巡演更像是一场盛大的公开处刑,他在台上声嘶力竭地唱着关于种族、平等和流浪汉的歌,台下的观众却只觉得遇到了一个怪异的中年大叔。当梦想的滤镜被现实的铁拳击碎,这个男人在聚光灯背后的落寞与偏执,竟在笑料中渗出了一丝让人鼻酸的苦涩。
瑞奇·热维斯
导演
Abbie Murphy
主演
乔·哈特利
曼蒂普·迪伦
Tom Basden
Rebecca Gethings
看瑞奇·热维斯的戏,本质上是一种带有自虐倾向的审美体验,他太擅长捕捉那种让人想要钻进地缝的社会性死亡瞬间了。这部电影就像是一面哈哈镜,把现代人内心深处那点渴望被认可、害怕被遗忘的虚荣心放大到了极致。大卫·布伦特这个角色是伟大的,因为他代表了我们每个人最想隐藏的一面:那个拼命想融入集体、想显得幽默大方,却总是在拙劣的表演中把自己搞成小丑的卑微灵魂。 电影最妙的地方在于它那种伪纪录片的冷峻视角,它不评判,只是静静地看着大卫在尴尬的废墟上跳舞。你会在前一个镜头被他那毫无边界感的冷笑话气得翻白眼,后一个镜头又因为他花钱买朋友、花钱请乐手陪他喝酒的孤独感而感到一阵揪心。这不仅仅是一部让人爆笑的喜剧,它更像是一首献给平庸者的挽歌,探讨了当一个人拒绝接受平庸时,那种挣扎姿态到底是勇敢还是可悲。如果你也曾感受过那种在社交场合说错话后的窒息感,那么大卫·布伦特的故事一定会让你在汗流浃背的同时,生出一丝对这个世界温柔的同情。