一无是处
Rokudenashi / Good-for-Nothing
初夏的东京街头，一辆高级轿车像一条银色的鲨鱼，在水泥森林里漫无目的地巡游。车里坐着四个名牌大学的大四学生，他们衣着光鲜，眼神里却透着一种让人脊背发凉的空洞。这不是什么青春励志剧，而是一场恶作剧的序幕。他们拦住了正在银行办事的秘书郁子，在光天化日之下上演了一场抢劫。然而，当郁子惊魂未定时，主谋俊夫却轻飘飘地说了句玩够了，把钱还给了她。这种把犯罪当成消遣的荒诞感，瞬间就把那种属于六十年代日本新浪潮的躁动不安拉到了极致。 这四个年轻人是典型的垮掉的一代。俊夫是社长的儿子，抢劫对他来说只是枯燥生活里的调味剂；森下则在金钱的诱惑边缘疯狂试探；而那个叫淳的年轻人，则是最让人捉摸不透的一个，他冷眼旁观着一切，仿佛灵魂早已游离在躯壳之外。郁子那句大学毕业竟然是一群碌碌无为的废物，像一记耳光扇在了他们脸上，却也意外地在淳死水般的心里激起了一丝波澜。 随着剧情推进，这种恶作剧开始变质。他们为了羞辱郁子，在一场派对上强行把她包装成刚回国的香颂歌手，推到聚光灯下看她出丑。淳在那一刻关掉了电源，带着郁子逃离了荒诞的现场。两人的关系在海边的夏日假期里变得暧昧而危险，但淳那种骨子里的虚无主义让他无法接受任何形式的束缚。他一边推开郁子的爱意，一边又在同伴们密谋最后一场真正的银行大劫案时，陷入了痛苦的挣扎。 当那柄借来的手枪真的上了膛，当淳再次握住方向盘等待郁子出现在银行门口，空气里的张力已经绷到了断裂的边缘。这已经不再是一场游戏，而是一场关于毁灭的献祭。淳在最后时刻的倒戈，究竟是为了救赎，还是为了彻底终结这种一无是处的人生？
剧情简介
初夏的东京街头，一辆高级轿车像一条银色的鲨鱼，在水泥森林里漫无目的地巡游。车里坐着四个名牌大学的大四学生，他们衣着光鲜，眼神里却透着一种让人脊背发凉的空洞。这不是什么青春励志剧，而是一场恶作剧的序幕。他们拦住了正在银行办事的秘书郁子，在光天化日之下上演了一场抢劫。然而，当郁子惊魂未定时，主谋俊夫却轻飘飘地说了句玩够了，把钱还给了她。这种把犯罪当成消遣的荒诞感，瞬间就把那种属于六十年代日本新浪潮的躁动不安拉到了极致。 这四个年轻人是典型的垮掉的一代。俊夫是社长的儿子，抢劫对他来说只是枯燥生活里的调味剂；森下则在金钱的诱惑边缘疯狂试探；而那个叫淳的年轻人，则是最让人捉摸不透的一个，他冷眼旁观着一切，仿佛灵魂早已游离在躯壳之外。郁子那句大学毕业竟然是一群碌碌无为的废物，像一记耳光扇在了他们脸上，却也意外地在淳死水般的心里激起了一丝波澜。 随着剧情推进，这种恶作剧开始变质。他们为了羞辱郁子，在一场派对上强行把她包装成刚回国的香颂歌手，推到聚光灯下看她出丑。淳在那一刻关掉了电源，带着郁子逃离了荒诞的现场。两人的关系在海边的夏日假期里变得暧昧而危险，但淳那种骨子里的虚无主义让他无法接受任何形式的束缚。他一边推开郁子的爱意，一边又在同伴们密谋最后一场真正的银行大劫案时，陷入了痛苦的挣扎。 当那柄借来的手枪真的上了膛，当淳再次握住方向盘等待郁子出现在银行门口，空气里的张力已经绷到了断裂的边缘。这已经不再是一场游戏，而是一场关于毁灭的献祭。淳在最后时刻的倒戈，究竟是为了救赎，还是为了彻底终结这种一无是处的人生？
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观影点评
作为日本电影大师吉田喜重的处女作，这部影片像是一把锋利的手术刀，精准地切开了那个时代青年人迷茫而溃烂的内心。它不仅仅是一部关于犯罪或爱情的电影，更是一首写给虚无主义的挽歌。导演用一种极其冷峻、甚至有些疏离的镜头语言，刻画了那群被称为太阳族之后的年轻人，他们拥有优渥的物质，却在精神的荒原上裸奔。 最让我震撼的是电影结尾的处理，那种讽刺感简直入木三分。当鲜血染红了抢来的皮包，大家拼了命想要争夺的所谓财富，打开后竟然只是一叠毫无意义的白纸。这个设计简直是神来之笔，它把那种一无是处的荒诞感推向了巅峰。淳在生命垂危之际呢喃着那只是玩玩而已，这种拒绝承认深情的姿态，反而让这段悲剧显得更加沉重和真实。 视觉上，黑白影像的对比极具张力，吉田喜重非常擅长利用构图来表现人物的压抑与隔阂。你会发现镜头经常斜着切割画面，或者让人物处于一种不稳定的边缘位置，这种视觉上的不平衡感完美契合了角色内心的动荡。如果你喜欢那种带着爵士乐韵味、充满哲学思辨又极具感官冲击力的老电影，这部作品绝对是不容错过的经典。它会让你思考，当一个人觉得世界毫无意义时，他该如何证明自己曾经活过。
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