熟悉的触感
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剧情简介

八旬老人露丝坐在洒满阳光的窗前,她能清晰地描绘几十年前的一场午后谈话,却唯独认不出眼前那个正为她担忧、被称作“儿子”的男人。对她而言,时间不再是一条笔直的线,而是一团乱麻,烤面包机里冒出的焦味和记忆中逝者的低语交织在一起,让她在现实的边缘摇摇欲坠。 这并不是一部沉重到让人窒息的苦情戏,而是一段关于身份寻找的奇异旅程。当露丝搬进那间充满了消毒水味和柔和灯光的辅助生活机构时,她并没有像旁人预想的那样凋零,反而在这个被精心围合的小世界里,开启了一场关于自我、欲望与连接的重新定义。 导演萨拉·弗里德兰用一种极其细腻且近乎透明的镜头,捕捉着露丝每一次指尖的颤动和眼神的失焦。在这里,遗忘不再仅仅是失去,而是一种全新的存在状态。露丝在那座看似静止的建筑里,与性格各异的室友碰撞,在荒诞的日常细节中,试图抓住那些正在指缝间溜走的、被称为“自我”的东西。

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观影点评

这部在威尼斯电影节大放异彩的作品,最令人惊叹的地方在于它拒绝了廉价的同情。它像是一把温柔的手术刀,切开了衰老这层厚茧,露出了里面依然鲜活、甚至有些调皮的灵魂。凯思琳·查尔方特的表演简直是大师级的,她没有刻意去演一个“病人”,她演的是一个迷失在时间迷宫里的探险者。 电影的质感非常奇妙,它在极度的真实与梦幻般的超脱之间游走。你会看到露丝在认知混乱时的茫然,那份真实感锐利得让人心疼;但紧接着,导演又会用一种带着同理心的幽默感,化解掉那些沉重,让观众在泪光中捕捉到一丝荒诞的笑意。 它不仅仅是在拍阿兹海默症,更是在探讨当我们的记忆被剥离,当我们的社会角色被抹去,究竟是什么构成了我们?是那份对外界感知的本能,还是那种渴望被触摸、被理解的原始冲动?这不仅是一部处女作的惊艳亮相,更是一首献给生命黄昏的、充满尊严的赞美诗。