这部作品像是一卷被鲜血浸透的古旧画轴，在真下耕一那种带有实验性质的镜头语言下，江户时代的残酷与凄美被放大到了极致。它完全颠覆了传统武士片那种正襟危坐的英雄主义，反而透着一种颓废而迷人的末世感。万次这个角色之所以迷人，就在于他的不洁与挣扎，他不是那种高不可攀的大侠，而是一个满身伤痕、却依然愿意在黑暗中为柔弱少女挡下一刀的野兽。 声优阵容简直豪华到了令人发指的地步。关智一用那种略带沙哑和玩世不恭的嗓音，精准地勾勒出了万次内心的疲惫与温柔；而佐藤利奈则把凛那种在复仇火焰中颤抖的坚韧表现得淋漓尽致。更不用说中井和哉、森川智之这些顶级声优的加盟，让每一个出场的反派都拥有了让人过目不忘的人格魅力，仿佛他们不只是主角路上的绊脚石，而是各自背负着沉重宿命的鲜活灵魂。 最让我触动的是它对不死的探讨。在大多数故事里，长生不老是奢望，但在万次身上，那是比死亡更沉重的枷锁。每一次伤口的愈合都伴随着剧烈的痛楚，这种生理上的折磨与心理上的负罪感交织在一起，让每一场打斗都充满了悲壮的张力。如果你厌倦了那种非黑即白的英雄故事，想看一看在极致的暴力美学之下，两个孤独的灵魂如何相互救赎，那么这部带着浓郁墨色气息的异类剑剧，绝对会让你沉溺其中。